詩集カタログ２０１８
（３月～６月は「QUARTETTE」５号、７月～１２月は「QUARTETTE」６号）
山田兼士
山本眞弓『五月の食卓』（澪標）神戸在住の著者による２５年ぶりの第２詩集。大震災へのレクイエム、アフリカ在住体験、日々の暮らしなどを縦横に織り成した４７篇。時に幻想的、超現実的描写も見られるが、多くは日常に足をつけた静穏な作品群だ。長い時間の中で培われた静穏さと平常心の表れだろう。
後藤光浩『松山ん窪』（鉱脈社）１９５２年生まれ宮崎の著者による第１詩集。幼年期を過ごした海辺の山村の記憶を中心に、昭和の人間、家族、地域を静かに活写している。著者が生まれる直前に４歳で死んだ姉への思いや父母の肖像など、率直ながら精緻な文体で編まれた２４篇。表題は故郷の墓地のこと。
福田拓也『惑星のハウスダスト』（水声社）ほぼ散文詩ばかり２２篇。見開き２頁の短いものも数頁にわたる長いものあるが、句点を用いず読点のみで延々と続く散文は、前衛的実験的だが、どこか懐かしくもある。身体、自然、宇宙、母性が主要テーマで、執拗な繰り返しが強迫観念のように響き続けている。
鳥巣郁美『時刻の帷』（コールサック社）「ときのとばり」と読む。１９３０年広島県生まれ西宮市在住のベテラン詩人による第１２詩集。表題からわかるように、主なテーマは「時」。特に人生、生命、生活、歴史といった大きなモチーフを執拗に誠実に表現し続けている。戦争体験を含む長い人生の絵巻だ。
細田傅蔵『アジュモニの家』（思潮社）１９４３年生まれの詩人による第５詩集はこれまで以上に自身の幼少期や血縁に直接触れた作品が多く、大陸、半島、島国の文化、伝統、習慣の軋轢が（ただし軽やかにユーモラスに）扱われている。基調は多分ペーソスだが、様々な仕掛けがあって一筋縄では行かない。
荒木時彦『NOTE 003』（私家版）著者がこのところ立て続けに出している小冊子で、今回は本文８ページ。平凡な謎の男「b」の日常の合間に一度だけ「私」の生活が挿入され、所々に自殺を巡る考察が記される。後半に突然「カタツムリ」が登場するが、これこそポエジーの喩かもしれない。飄々とした作風。
みやうちふみこ『カバの本籍』（モノクローム・プロジェクト）著者第一詩集３０篇。長い間カメラをやってきた人らしく、映像的視覚的表現に特徴があり、特に季節の推移をさりげないイメージで切り取っていく表現がおもしろい。過去の血縁が主題の作品もあり辛い体験や悲しい体験も描かれるが前向きだ。
たなかよしゆき『宇宙の愛』（文文舎）著者第１２詩集は限定百部の手作り詩集。奈良の田舎に住み、畑を耕し山野を歩きロハス的な生活の中から小さな発見や寛ぎや喜びを見出す。時に母親を施設に見舞ったり妻と会話を交わしたりと、ささやかな生活が描かれるが、その小宇宙こそが大宇宙の相似形なのだ。
池井昌樹『未知』（思潮社）軽やかなリズムと微妙な哀歓に定評のある著者第１８詩集。平易な言葉で綴られた童謡風の定型口調は密かな情感を繊細に掬い取るかのようであり、短めの散文詩は異化された私小説的風味で現実と異界を自在に往還する。ノスタルジックな夢想は幻想の域まで真っ直ぐ延びている。
秋野かよ子『夜が響く』（コールサック社）１９４６年生まれ和歌山の詩人による第５詩集。自らを「終戦の子」と呼び、親たちの戦争体験に思いを馳せると共に、現在なお戦い続ける人類の悲惨と矛盾への批評精神を主として作品は展開する。同時に、自然界への眼差しは鋭くも優しく柔らかで独自の抒情も。
佐藤勝太『雑草の詩（うた）』（竹林館）１９３２年生まれのベテラン詩人による第１６詩集。いずれも見開き２頁の８２篇の主題は多岐にわたるが、おもに来し方を振り返ったノスタルジックな抒情が前面に表れている。老いと死を見詰める誠実な眼差しが好ましく、現代社会への批評精神が柔らかく鋭い。
中尾彰秀『五行聖地』（森羅通信の会出版）和歌山在住詩人による第２４詩集は五行詩ばかり１００篇を集めた一冊。生活、思想、宗教、社会、幼年などテーマは多岐にわたるが、特に批評意識による風刺詩に特徴が見られる。身近な詩人たちを題材にした微笑ましい交遊詩もある。スケッチ風の断章詩の集成。
香山雅代『雁の使い』（砂子屋書房）１９３３年生まれのベテラン詩人による第１２詩集。最近ではあまり用いられることのない雅語的表現が目立ち、独自の音楽を奏でている。宇宙、自然、季節など大きなテーマを扱う作品が目立つが、大上段にではなく身近なモチーフに結びつけているところに特徴がある。
神原良『星の駅』（コールサック社）宮沢賢治「銀河鉄道の夜」の後日談を思わせる連作を中心に、宇宙論的広がりの中に新しい抒情を定着しようという野心的な試みの２８篇。およそ半数ほどをソネットが占めていて、音楽的構築性への志向を彷彿させている。明るくはないがどこかに喜びを秘めた作品群だ。
泉麻里『エスパドリーユ』（詩的現代叢書）著者第２詩集は全体に短い行から成るナイーヴな作品群。サンダルほどカジュアルではないが普通の靴よりは気楽な「エスパドリーユ」は作品「木苺」の中に用いられ、日常生活と異界とをつなぐ役割をしているようだ。デリケートな感覚表現がナチュラルで柔かい。
尚泰二郎『運命の人』（梓書院）１９５０年生まれの詩人による第十詩集。行分け詩１８篇と散文詩６篇。微妙にブラックなユーモアとアイロニーに彩られた人生詩とでも呼べるだろうか。時に他者や物体に憑依して存在の複数性を生きているようにも見える。コント風の散文詩は軽妙なウィットに溢れている。
尚泰二郎『街中で突然に』（邇邇芸舎）著者第十詩集の５日前の日付で出た第９詩集。全３章２４篇の端正な構成で、ウィットに富んだ作品群だ。特に、亡父追悼詩群は、哀切かつ痛切でありながらユーモラスでもある。複雑な心境を明確に語るリズムが印象深い。群衆との不思議な邂逅を描いた作品も秀逸だ。
西原真奈美『私の中の五線譜』（私家版）CＤジャケットサイズ４０頁弱の写真詩集。言葉と写真の対話は程よい距離を保った親密さがあって、心地よく読み進むことができる。歌うようなリズムの平仮名詩があるかと思えば、かなり高度な抽象詩もあったりと、バリエーションの豊かさも特徴の一つだろう。
今井義行『Meeting Of The Soul（たましい、し、あわせ）』（らんか社）著者第８詩集はすべて横書き２２７頁の大冊。雄弁な作風で、モチーフは母、妹、詩、ホモセクシャル、アルコール中毒など多岐にわたる。時に寡黙な呟きもあるが全体は言葉の奔流に呑み込まれる。赤裸々で切実な詩的自伝でもある。
愛敬浩一『それは阿Ｑだと石毛拓郎が言う』（詩的現代叢書）幼少期、青年期、現在と、様々な時代を主題に多彩に描き分けた２００頁以上の大冊。特に１２篇から成る「少年期」に惹かれた。群馬県原町を舞台に家族や親戚、友人、それに異形の人「カクさん」との生活を活写した昭和詩篇は懐かしく新しい。
北爪満喜『水はわすれている そしておぼえている』（私家版）著者自身の写真とのコラボレーション。短いヴィジュアルポエムと長い行分け詩がそれぞれ静かな水面の写真と呼応し合って「水の記憶」を表象している。中には激しいイメージの詩もあって水をうねらせているようであり、決して単調ではない。
津坂治男『野村蛙手』（私家版）八十代半ばになった詩人が、１年前に亡くなった妻を思い出し思いやりながら、季節の推移を眺めつつ送る日々を綴った。表題にもなっている「ノムラカエデ」に亡妻の生まれ変わりを幻視する姿は切実だ。老いた身をユーモラスに描く余裕も作品に魅力と明るさを与えている。
柴田三吉『旅の文法』（ジャンクション・ハーベスト）「旅の文法」１５篇と「寓話」６篇から成る。鋭い社会批評文明批評が象徴的かつ寓話的に綴られた一冊。父の故郷である福島県双葉郡への旅（放射能被害がモチーフ）韓国への旅、沖縄への旅などの体験を「文法」として構造化しようという意志は貴重。
島すなみ『移動の記憶』（澪標）中国大陸からの引揚げ者であった父母をもつ著者が、明治以後の朝鮮、台湾統治の歴史を注視しながら、現在なお後を絶たない難民や強制移住といった「移動」の問題を鋭い筆致で描き出した２４篇。とはいえ、ユーモラスに描き出した自画像や生活情景もあり作風は柔軟だ。
西元直子『くりかえしあらわれる火』（書肆山田）数行の短い断章と数頁にまたがる長い散文、また散文の連鎖、といった手法で、悪夢めいた情景と不条理な感覚が詳細に描かれていく。カフカ的世界のようでもありヌーヴォロマン風物語のようでもある。叙述の的確さと端正さによって叙事詩に近づいている。
北岡武司『鳩は丸い目で』（和光出版）１９４８年生まれの詩人による第４詩集２５篇。ほとんどが端正な行分け詩で、やや長めの作品が多いが、音感の良い人らしく、心地よいリズムが印象的だ。人生の機微を哀しみや憐れみをもって描いているが、いずれも美しい音楽に彩られて肯定的な姿勢を支えている。
村井八郎『童画』（澪標）１９４６生まれ近江八幡在住の著者が４０年にわたる詩業を４２篇から成る一冊にまとめた。長い間教員生活をしていた人らしく、人間観察に長けており、特に養護学校勤務の体験から生まれた「阿星の子ら」の章１４篇は他に類を見ないユニークかつ多彩な描写で楽しませてくれる。
名古きよえ『命の帆』（土曜美術社出版販売）１９３５年生まれの詩人が、親から子へ、そして孫へと引き継いでいく命のリレーを「命の帆」と命名した。幼年期を過ごした戦時中の従兄たち（戦死した）の思い出、自らの出産、子育て、そして孫の誕生と生長と、命の現場を見守り続けた女性の切実な祈りだ。
境節『空へ』（思潮社）１９３２年ソウル生まれ倉敷在住のベテランの第１１詩集。引揚げ体験を原点にもつ詩人が静かに穏やかに反戦への思いを時に象徴的に時に批評的に表現した３６篇。全体に寡黙なスタイルだが、それは芯に強固な思想を込めた人の寡黙さだ。柔らかなリズムが作品をそっと包み込む。
井野口慧子『千の花びら』（書肆山田）１９４４年広島県生まれ東広島市在住の詩人による第３詩集３４篇。多様なモチーフを繊細なリズムに乗せてしなやかに表現している。被爆のこと、海外旅行のこと、絵画彫刻、音楽のこと等、主題は多岐にわたるが、いずれの場合にも生命の息吹への志向が中心にある。
樋口武二『その人のことなど、』（詩的現代叢書）独自の幻想譚的散文詩を編み続けている著者の第１１詩集。読点のみで句点のない（替わりに１字アキを用いる）文体だ。幻と現を往還する魂の遍歴譚とでも呼べばいいだろうか。謎めいていながらリアルな「その人」とはあらゆる他者の集合体かもしれない。
坂本法子『夕映えのなか』（砂子屋書房）１９４０年生まれ岡山の詩人が、内外の旅行のこと、亡夫追慕のこと、日常生活のことを３７篇にまとめた。旅上での視線は確かで鋭く、亡夫への追悼と追憶は切なくも美しい。毎日のさりげない生活情景の中にも繊細な観察が反映していて、小さな驚きに満ちている。
山本由美子『霧の中のブルー BLEU BROUILLARD』（竹林館）いずれも見開き２頁以内に収まる短い詩４７篇。寡黙な作品群は的確に本質と輪郭を繊細な線で描き出している。特に、小さなもの、かよわいものへの愛と労りは、全体を通して通奏低音のように穏やかに鳴り続けていて、一種の治癒力になっている。
遠藤ヒツジ『反照譜』（羊目舎）新書サイズ百ページほどのコンパクトな本だが、外観に反して全９篇の中身は重い。通常の行分け詩、散文詩のほかに、下詰め詩や、文節の途中どころか単語の途中で行分けしたり、時にはカリグラムを用いたり、様々な試行を続けながら「詩篇を建てる」主題は一貫している。
上手宰『しおり紐のしまい方』（版木舎）１９４８年生まれの詩人による円熟の２５篇。いずれも端正なリズムと構造をもち、ささやかなモチーフから重大な発見へのプロセスを丁寧に表現しているのが特徴。２行詩節、３行詩節、４行詩節など、必然性の高いスタイルが、人生、平和、生活と静穏に描き出す。
佐相憲一『もり』（澪標）１９６８年生まれの詩人による第６詩集は全１７篇。短めのものと長めのものがあるが、特に長い作品に力作がそろっている。自然、世界、歴史といった大きな主題と、身近な感覚や意識といった小さなモチーフが深部で結び合っているのが特徴。長編「樹海の蜘蛛」は独創的な秀作。
山田達雄『棲まう』（港の人）１９３８年岐阜県生まれの詩人による三十数年ぶりの第４詩集。全２４篇。長い人生の歩みを振り返り自省する作品と、ヤモリやカマキリ等小さな物たちとのささやかな交流の中に生命の不思議を発見する作品が主な二系列だろう。「棲まう」とはこの束の間の生を要約した語だ。
大木潤子『私の知らない歌』（思潮社）奇数ページのみの印刷で４８０ページの大冊だが、各ページには１行から数行程度の脚足の短い（寡黙な）詩行が並び、��から�｣までに章分けされた１篇の長詩として読まれ得る。創世記的あるいは神話的なイメージの中から始源の歌が立ち上ってくるかのような趣きだ。
高橋睦郎『つい昨日のこと 私のギリシア』（思潮社）八十歳を迎えた詩人が、長年懐き続けてきた「ギリシア」への愛を断片詩の集成という形で全面展開した。多くの詩人達への語りかけや感情移入等多様な方法で詩の始源を描き出している。古代ギリシアも少年期も詩人にとって「つい昨日のこと」なのだ。
麻生直子『端境の海』（思潮社）北海道奥尻島を故郷にもつ詩人が、自らの幼年期のこと、上京当時やその後のことなどを、鮮やかに蘇らせながら自身の生を凝視する。時に韓国やインドなどを旅することで異郷の文化を見詰めながら自らの生を更新し、被災地を訪れることで故郷の津波被害に重ね合わせる。
大石陽次『木はどうなったか』（青灯社）何冊目の詩集かも何歳ぐらいの人かも分からないが（たぶんかなり高齢）、端正なリズムと気負わない口調は、新鮮かつ老練だ。日々の生活の中から新鮮なモチーフを探し出す手法は素朴かつ自然で、説得力に満ちている。妻を亡くした直後に書かれた４篇は痛切だ。
平岡敏夫『在りし日々の証に』（思潮社）この春８８歳で死去した学匠詩人最後の詩集。少年飛行兵として敗戦を迎えた１４歳時の体験を中心に軍隊の実態と当時の心境などを淡々と描いた作品は貴重な記録として残されるべき。多くは脚足の長い散文的行分け詩だが、それだけ記録／記憶を重視したのだろう。
森水陽一郎『月影という名の』（思潮社）第１８回小野十三郎賞詩人による第２詩集はどちらかというと雄弁なスタイルの２７篇。現在の住まいである九十九里をおもなモチーフにしているが、時空を越えた民話的作品と現代生活を描いた作品が交差して現代のフォークロワを創造しようとしているような趣だ。
［３月追加分］
根本正午『仮象の塔または九つにわかれたあのひとの遺骸をさがす旅』（書肆山田）１９７５年生れの著者による第１詩集８１篇。９篇ずつ９章から成り、句読点を省いた散文詩が１頁に１篇、すべて矩形にかたどられている。父性の不在あるいは喪失がテーマと思われるが、イメージは四方に自在に展開する。
［４月追加分］
金時鐘『背中の地図』（河出書房新社）朝鮮と日本のはざまに生きてきた１９２９年生まれの詩人が、東日本大震災という災厄に正面から対して綴った渾身の２７篇。特に、原発事故とその後の現状についての考察、批判、不安の表明は切実かつ本質的な響きを伴って負の抒情を奏でている。背中とは東北の喩。
[６月追加分]
菊田守『幼年』（シャプラン）１９３５年生まれのベテラン詩人が幼年期を主要テーマに書いた２３篇。１２歳で敗戦を迎えた少年の心情が瑞々しい映像になって甦る。時折描かれる老境の現在もまたナイーヴなイメージに溢れている。身辺の蝶や雀などの小動物の観察もまた瑞々しい視点に支えられている。
小笠原鳥類『鳥類学フィールド・ノート』（七月堂）長めの行分け詩と短めの散文詩が交互に編まれて、独自のリズムを刻みながらいくぶん雄弁な語りが展開する。おびただしい種類の動物たちが、変容を繰り返しつつ「安心」「安全」を強調するが、それらはやがて禍々しいものへと変身していくかのようだ。
野村喜和夫『骨なしオデュッセイア』（幻戯書房）帯文に「詩と小説の融合」とあるように、これは境界線上の作品だ。読点だけで句点のない文章、唐突な引用と行分け、主人公が詩人であること、時間を越えた都市彷徨と、「詩的」要素にあふれた物語だ。ブルトンの「ナジャ」を思わせる野村詩学の集大成。
［７月］
岡島弘子『洋裁師の恋』（思潮社）自ら洋裁師だった詩人が、洋裁と詩作のアナロジーを意識しながらユニークな３１篇を編んだ。主要主題は洋裁だが、詩の言葉とのつながりや、自然観、さらには空気として身にまつわる洋服のイメージから、独自の世界観自然観を構築している。幼児期の微かな戦争体験も。
畠山隆幸『ライトが点いた』（コールサック社）１９５１年生まれ長野県佐久市在住の詩人による第３詩集は自ら「生活詩」と呼ぶように、毎日の日常やこれまでの人生体験等を中心にした短めの３８篇。大病を経た人特有の磊落さと切実さの両面が特徴。長篇「父へ」は戦中戦後を生きた亡父への追悼が深い。
鹿又夏実『リフレイン』（モノクローム・プロジェクト）１９８３年生まれの著者による第一詩集２０篇。自虐や自傷や自嘲等ネガティヴなモチーフが多く見られるが、これらに形を与え表現を構築することはすでに自己治癒への第一歩であるのだろう。そう思わせる気配がリズムとイメージの間に漂っている。
竹村転子『水面を見上げて』（私家版）１９７７年生まれの著者による第一詩集。短めの作品が中心の３０篇。存在感の不確かさと違和感が日常の中に潜む小さな死の気配を敏感に捉え、微妙な感情の揺れを繊細に描いている。時には背日的な、また時には向日的な決意も示されて、両義性の揺れが主題となる。
青木由弥子『il』（こんぺき出版）全１７篇の小詩集だが、見かけに反して内容は重い。偏在しかつ遍在する「あなた」が超自然の様々な姿と気配を伴って描かれ、微かなイメージを残して消失する。消えた「あなた」は彼（il）となって外部世界に浮遊するようになるのだろう。イマジスティックな作品群だ。
和田まさ子『軸足をずらす』（思潮社）著者第４詩集は全２９篇。動詞表現に特徴があり、わずかに（十センチほど）地上から浮遊しているような身体感覚が、一種の変身願望あるいは変身不安を伴って、可能性の世界を繰り広げていく。方向を定めない推進力を伴う動態表現は動的暗喩の世界を展開していく。
池田康『エチュード 四肆舞』（洪水企画）すべて４行詩節から成る４８行詩４篇。各詩篇にタイトルはなく壱から肆までの数になっている。幾何学的とも言える矩形のスタイルの中に自然観、宇宙観、歴史館が端正に折り畳まれていて、そこに個人的歴史、生活、情感が縫い込まれている、といった趣。
中本道代『接吻』（思潮社）著者十年ぶりの第七詩集は円熟の４１篇。見開き２頁ほどの作品が多いが、いずれも端正で静穏な空気に包まれて、微かな振動が詩の律動を奏でているかのよう。故郷広島の原爆の記憶もまた静かな怒りと憤りの歌を奏でている。ノスタルジックな響きは未来への讃歌かもしれない。
大橋政人『朝の言葉』（思潮社）１９４３年生まれの詩人による第１５詩集。上毛新聞に掲載された２０行ほどの連作を中心に編まれた３４篇はいずれも繊細な日常感覚に溢れ、特に「朝の言葉」の新聞連載１６作は、平凡な生活の片隅から掬われた新鮮な詩の発見に満ちていて、微笑ましい喜びを湛えている。
若尾儀武『枇杷の葉風土記』（書肆子午線）全体が三十の章から成る長篇叙事詩あるいは叙事詩群。関西の盆地の農村での戦時中の風景、体験、自然、さらには空襲、軍事訓練などを、当地の女と子供の視点から語った疑似ドキュメント詩。すべて方言による話し言葉で書かれた戦時の詩的「風土記」である。
藤谷恵一郎『明日への小鳥』（竹林館）１９４７年生まれの著者による第４詩集は４３篇。比較的平易な言葉で綴られた形而上的作品群。生と死を凝視し自然界と人間界の諸現象を描き出す言葉は決して難解にならず、それでいて深い洞察を含んでいる。時折挿入されるアフォリズム的短詩も鋭くかつ軽やかだ。
田中俊輔『実存の架け橋』（思潮社）１９６６年生まれの著者による第２詩集２８篇。「統合失調症」を患う「わたし／おれ」の山村での暮らしが深い内向生活と重ねて綴られている。老いた父母との生活や過疎の村での草刈り仕事などの描写の合間に遠い憧れや実存の夢など形而上的主題が探求されていく。
永井ますみ『万葉創詩―いや重け吉事』（竹林館）万葉集からの引用を軸とする４３篇。タイトル「創詩」が示すように、和歌との対話による創作詩篇である。特に後半は大伴家持（永井によれば万葉集の作者）の一生を辿る歌物語のようにも読まれ作者の思い入れが伝わる。現在に蘇る万葉人の抒情が美しい。
月村香『蜜雪 Quel
enthousiasme』（思潮社）日本語とフランス語が見開きに並ぶが対訳ではなく、日本語は仏語で先に書かれた詩の自由連想訳といった趣。日本語の方は句読点がなく緩慢なリズムに特徴があり、仏語は句読点があり文法も正確。そのズレの間に詩が潜む。夫、娘とのおもに内面生活を描く。
鎌田東二『常世の時軸』（思潮社）宗教哲学者として知られる著者の第一詩集。独自の宇宙観自然観宗教観を背後にもつＳＦ的神話詩と呼べばいいだろうか。物語的散文詩の連作と行分けの作品群それに一部俳句と短歌を含む。西行との「歌合」といった果敢な実験もあり、いずれも鋭い批評精神に貫かれている。
［８月］
藤井晴美『大顎』（七月堂）この人らしい（何冊目だろう）パンクでアナーキーな１２篇。「メス井猿美」になったり「芥川龍之介」になったり「島田清次郎」になったりしながら狂気と暴力（いずれも戯画化された）の詩空間を押し開き押し入り脱出する。関節を外した独自の文法がさらに暴走を促している。
長嶋南子『家があった』（空とぶキリン社）老境に入った自身をユーモラスなホラーに包んで描き歌った３１篇。老いや病を主要モチーフにしているが、飾らず素直でありながら皮肉で逆説的でさえある語り口がユニークだ。幼い日々の回想と現在の生活が不思議な地平で融合する作品群は特に痛切で美しい。
宮浦久子『マスクをすると』（澪標）１９４３年徳島生まれ神戸在住の著者第一詩集３０篇。いずれも端正なスタイルで書かれた素直な作風だが、長い職業生活、家庭生活の時間から得られた静穏な姿勢がうかがわれて微笑ましい。時に痛烈な批評もあらわれるが、静かな口調に説得力がこもっている生活詩だ。
北條裕子『補陀洛まで』（思潮社）著者第４詩集１８篇。行分けと散文のバランスや連区切りなどに柔らかなリズム感と緊迫した心理描写が同居していて、流麗かつ端正な詩句を構成している。死者たち、とりわけ「あのひと」と呼ばれる亡母への追悼と哀惜は現世を離れた「補陀洛」の形象を呼び寄せる。
村田好章『油蝉と蟻とボクと』（前川企画）１９４８年京都生まれの著者による第５詩集２８篇。生活の細部や幼少期の記憶の中に人生の機微を敏感に感じ取り詩句に反映する書法に特徴があり、平易な文体の中に深い人間観察を滲ませている。時には団塊世代特有の硬派ぶりも発揮するが穏やかで静かである。
長津功三良『わが基町物語』（幻棲舎）１９３４年広島生れの詩人による第１２詩集。戦時中疎開で被爆を免れ、戦後すぐに父親と住み新制高校まで過ごした広島市基町での生活を描いた一冊。原爆の惨禍を記憶し表現し続けることを自らの使命と心得た詩人の痛切な生活ドキュメント詩群だ。続編を待ちたい。
矢部公章『にわたずみ』（土曜美術社出版販売）１９５６年鳥取県生まれの著者による第２詩集。曽祖父の時代から継がれてきた家や物を主要モチーフに、１００年の歴史に思いを馳せ、さらに未来へと希望をつなぐ心象を多様なイメージに凝縮した。平均余命１２ヶ月の病の発覚が出版の機になったとのこと。
由良佐知子『遠い手』（澪標）１９４４年大阪生まれ神戸在住の詩人による第３詩集４９篇。小野十三郎、安水稔和、倉橋健一と関西を代表する詩人たちの薫陶を受けた人らしく、硬質でありながらしなやかでやさしい抒情詩が人生全体を俯瞰するような視点から描かれている。２つの大震災を繋ぐ共苦もまた。
さとう三千魚『貨幣について』（書肆山田）１９５８年秋田県生まれの詩人による第６詩集。全４０章から成る長篇詩。貨幣を詩の対局と位置づけ、その用途、矛盾、虚偽を多様な局面から暴き出していく。淡々とした語り口の中に私生活情景を織り込んでいくスタイルはストイックだが確実に詩を顕現させる。
犬飼愛生『ストークマーク』（モノクローム・プロジェクト）１９７８年生まれの詩人による１１年ぶりの第３詩集。子育てを主要モチーフに現場報告とその省察（時にアイロニカルな）が繰り広げられるが、その合間には現代生活を乗り切っていく大胆かつ繊細な女性の心象が描かれる。特異な子育て詩集だ。
浅野慈子『海辺のメリーゴーランド』（ボートハウス）１９８４年岐阜県生まれの著者による第一詩集１７篇。ヨーロッパ旅行での見聞を中心に、日常の隙間に佇む微かな気配をそっと掬い取るような作風の抒情詩群。静かな風景画のような趣きが全体を支配し、一見穏やかな情景の背後に微かな不穏さが潜む。
長谷川信子『昼の月』（書肆山住）１９４０年福岡生まれ宮崎在住の詩人による第５詩集２７篇。短い作品が多いが、かなりの濃度と強度をもっている。日常の隙間に潜む死者たちの気配や怪異や幻想がさりげなく歌われる。時に、戦後間もない幼少期の記憶が現在とつながって死者の像が昼の月のようになる。
茂本和宏『いわゆる象は縁側にはいない』（思潮社）１９５２年生まれの詩人による第７詩集１９篇。いずれも寡黙なスタイルの中にかすかな幻想や幻視や郷愁を秘めていて、再読を促されずにいない。時折奇妙な語法もあるが、やはり再読を促す装置だろう。決して短くはない人生の中から滲み出た抒情詩だ。
小林稔『一瞬と永遠』（思潮社）１９４８年生まれ埼玉の詩人による第９詩集２９篇。散文詩も含む端正なスタイルで、表題通りの形而上学に詩の言語で挑む姿勢は、著者が愛するランボーの方法に通底している。世界各地への旅もまたランボー的な放浪を追体験しているかのようだ。彫像の美への憧れもまた。
志村喜代子『後の淵』（水仁舎）著者第３詩集３１篇。「のちのふち」と読む。「後」とは夫の死後との意だろうか。いささか古風なスタイルを維持しつつ詩想は現代的で独創的だ。植物を擬人化するスタイルに独創性があり、本人はむしろ植物の側に生きているのでは、と思わせる迫真性がある。孤高の詩だ。
［９月］
沢田敏子『サ・ブ・ラ、此の岸で』（編集工房ノア）１９４７年愛知県生まれの詩人による第７詩集２５篇。中国旅行などから得た〈異郷〉体験と自らの〈家郷〉への思いを中心に、長い人生を俯瞰する作品群。特に家族、一族の記憶は戦死した者への深い想念に溢れている。早逝した父と病んだ老母の追憶も。
野田順子『ただし、物体の大きさは無視できるものとする』（モノクローム・プロジェクト）１９６７年生まれの詩人による第３詩集３０篇。多くは少女または少年（小学５年ぐらい）の視点からの語りで、子供に潜む悪意や邪気をテーマにホラーな味わいの作品。寓意的な一面もあるが、むしろ脱錯覚的詩群。
松岡政則『あるくことば』（書肆侃侃房）瀬戸内の島に住む実力派詩人の新刊はすべて見開きの２４篇。地元での生活、自らの心象や父の戦争体験に加えて、アジア諸国での経験を元に、「あるく」を主題系とする力作群をまとめた。社会批評を含む鋭い洞察の一冊だが、微妙な心理描写にも欠けていはいない。
谷川俊太郎『バウムクーヘン』（ナナロク社）もはや谷川作品の１ジャンルと呼ぶべき総ひらがな詩４５篇。従来の〈こども〉の詩とは一味違う、大人の中に潜む子供の詩だ。「木の年輪」とは詩人による人間観の喩そのもので、永遠の子供こそが詩人であることを示唆している。詩と詩人の考察もひらがなで。
松川紀代『夢の端っこ』（思潮社）著者第６詩集。２７章から成る行分け組詩と散文詩１９篇。幼児期を過ごした大阪下町、長年暮らした生駒市、現在住む西宮市、それに旅先を舞台に、生活詩、幻想詩、追憶詩など、多様なイメージを繰り広げる。家族や日常を描いた詩にもそこはかとなく夢想と哀愁が滲む。
山田一子『龍の還る日』（七月堂）故藤富保男を師と仰ぐ詩人の第３詩集２７篇。現実のすぐ傍にある幻想（的）世界に不思議な手触りがあってリアルなイメージを形成する。故人への追悼や哀惜も示されるが、いずれも曖昧な空気に覆われた余韻・余情を残す。都会的感覚にすぐれた田園詩とでも呼ぼうか。
田村雅之『オウムアムア』（砂子屋書房）出版社社主でもある１９４６年生まれのベテラン詩人の最新作１９篇。みずからの出自のことや両親、祖父母、敬愛する故人たちへの追憶を混じえながら、さらに新奇な詩想の旅へと果敢に乗り出す姿が眩しい。表題はUFOの一種で、未知への意志の表象かもしれない。
服部誕『三日月をけずる』（書肆山田）このところ毎年詩集を出している１９５２年生まれの著者第５詩集２７篇。現実を直視する視線が僅かに角度を変えた所に出現する幻影を繊細に掴み取っている。亡母への追憶と郷愁を主題に、三日月を鰹節のように削る姿を滋味深く描いた表題作は、生死を結ぶ傑作だ。
根津真介『木の根道』土曜美術社出版販売）２００６年から立て続けに詩集を出し続けている１９４５年高知生れの詩人による第１０詩集４０篇。全作品が見開き２ページにまとめられ整然とした佇まいで、物への憑依や過去の現前、自身の老いなどが軽妙に描かれ、少年期への郷愁も淡々と自虐的に語られる。
根津真介『草根木非』（土曜美術社出版販売）『木の根道』と同時出版で、こちらは全作品３ページの２７篇。様々な動物への共鳴（なりきり）や自身の老いをおもなモチーフに、自虐とも絶望ともとれるようなアイロニーと風刺が展開される。黒いユーモアとでも呼ぶべき「非」が主題だが、奇妙な明るさも。
山本泰生『あい火抄』（歩行社）１９４７年生まれ徳島の詩人による第９詩集３２篇。相次いで亡くなった妻と母への追悼詩集である。特に６５歳で死んだ妻への哀惜の念は激しく、「哀」と「愛」の火が表題の意味だという。時に直截すぎると思われる生の悲しみが描かれるが、その切実さこそが主題なのだ。
中村和雄『一本橋』（澪標）１９５５年生まれの著者による第一詩集２３篇。ひょっとこ、へび女房、いなばのしろうさぎ等が登場する、フォークロワ的な味わいの寓意詩篇に特徴があり、時に苦い、また黒いユーモアが漂う。土着的なモチーフと現代的なアイディアが独自の割合でブレンドされているようだ。
清水マサ『遍歴のうた』（コールサック社）１９３７年生まれの新潟の詩人による第５詩集。戦時中の幼少期のこと、戦後の青春期のこと、多くの詩人たちとの交友、現在の世相への批評等、多彩なテーマを落ち着いた口調で淡々と語り切るスタイルが頼もしい。孫や少年、子供たちへの視線も穏やかで逞しい。
南川隆雄『みぎわの留別』（思潮社）１９３７年生まれのベテラン詩人による円熟の４０篇。ほとんどが見開き２ページに収まる行分け詩と散文詩。おもなモチーフは「死」と「追憶」で、どちらも穏やかな口調の中に深い憂愁を沈めている。８歳で敗戦を迎えた頃の記憶や青年期の記憶も鮮やかに描かれる。
小松宏佳『どこにいても日が暮れる』（ふらんす堂）１９５４年生まれの著者第一詩集２１篇。「オイリュトミー」という身体表現を続けてきた人らしく、具象的な言葉とイメージに特徴がある。全体に明るい不条理感のようなものが漂っているが、不安や憂鬱の影がここかしこに潜み、ただならぬ気配もある。
永井章子『出口という場処へ』（澪標）１９４４年大阪生まれの著者による第５詩集２２篇。前半は、「出口」というオブセッションをモチーフに生死の境界を繰り返し執拗に模索し探求する作品が中心。後半に頻出する「ウー」という謎の存在は自身のシャドウのようなものだろう。存在の根源に迫る一冊だ。
須藤洋平『赤い内壁』（海棠舎）１９７７年生まれ、中原中也賞詩人による第４詩集。トゥレット症候群と闘いながら潜在的暴力を言葉の力に昇華しようとする努力が２０篇の作品に結晶。時に弱気になったり強気になったりする気質が独自のイメージを形成すると共に魂の慰安を実現しているようにも見える。
川井麻希『あらゆる日も夜も』（土曜美術社出版販売）１９７９年生まれの著者による第一詩集２５篇。素手で世界を把握しようとするかのような直接性が素直で繊細なイメージを描き出している。社会というより世界との共鳴を求める心性はいくぶん性急ではあるが、その性急さこそが瑞々しさを培っている。
鎮西貴信『さまざまな想』（土曜美術社出版販売）１９４５年満州生まれの詩人による第５詩集。ユーモアとアイロニーを中心に、時には寸鉄詩ともアフォリズムとも見える批評精神を発揮する。言葉遊びやパロデイにも特徴が見られ、軽やかに言葉と戯れながら新奇を探求する姿勢が、饒舌な文体を形成する。
佐々木貴子『嘘の天ぷら』（土曜美術社出版販売）１９７０年生まれの著者による第一詩集２３篇。巻頭と巻末以外は「あとがき」も含めてすべて散文詩。多くはショートショート風の不条理詩だ。どの作品にも皮肉と諧謔を伴う（時に自虐的な）辛辣さがあって、読者を翻弄する。批評詩の新風と見てもいい。
加藤思何理『真夏の夜の樹液の滴り』（土曜美術社出版販売）著者第５詩集３４篇。縦長変形サイズで行脚の長い、時には散文に近いスタイルで物語的に展開する。おもなモチーフは少年期思春期頃を舞台とするノスタルジックなエロスであり、その多くは悪夢的幻想に満ちている。詩的幻想譚と呼べばいいか。
松川穂波『水平線はここにある』（思潮社）通常の行分け詩と亜散文詩から成る著者第３詩集。行分け詩は整然としたたたずまいで人生の抒情を歌い、亜散文詩には掌編小説的な味わいの物語詩が多い。かなり長篇の亜散文詩もあり、一種の幻想譚もある。いずれも、それなりに長い人生の重要なエキスだろう。
石川厚志『山の向こうに家はある』（思潮社）前半は行分け詩中心、後半はすべて散文詩から成る計２９篇。いずれも「家族」をモチーフにしているが、前半の不条理に対して後半はよりリアルかつ寓意的内容になっている。懐かしさとユーモアと幻想が混じり合い、色彩が溶け合ってモノクロームが浮かぶ。
日笠芙美子『夜を旅するもの』（思潮社）１９４２年生れ岡山の詩人による第１１詩集２１篇。いずれも「夜」をモチーフともテーマともし、現在の生活感覚、過去への郷愁、未来への志向などを情感豊かに繊細に描き出している。落ち着いた口調の中に微妙な不安や恐れがビブラートのように鳴り響いている。
浅見恵子『星座の骨』（思潮社）１９８４年群馬県生まれの詩人による第２詩集２２篇。朔太郎的な（おそらく意図的な）動植物や自然への畏怖と官能性をベースにしつつ、より現代的かつ実験的な方法を駆使して新しい抒情詩を屹立させようとの意志が感じられる。言葉遊びを含むユーモアも特徴のひとつだ。
川津望『ミュート・ディスタンス』（七月堂）独自な言語感覚をもった新鋭の登場だ。比較的長めの１０篇から成る第一詩集。ひらがなやカタカナを微妙にずらした用い方をし、時には造語も用いることで、書き言葉に音声を反映しようという意図が読み取れ、現代を生きる若者の感覚を繊細に掬い取っている。
タケイ・リエ『ルーネベリと雪』（七月堂）岡山の詩人による第３詩集２６篇。行分け詩は整然とした佇まいで空間把握に特徴があり、時に色彩感にあふれている。散文詩はやや悪夢的な幻想譚の趣きをもち、ショートショート風に読まれる。表題作は北欧の生活を視覚、味覚、触覚を駆使して描いた秀作だ。
野木京子『クワカ ケルル』（思潮社）全３０篇。不思議な表題が示すように、随所に現れる「ぽこぽこ」「ほれほれ」「幻獣」といった奇妙な生き物たちが独自のリアルさを伴って描かれる。まるでカフカの「オドラデク」のように不可解な存在と、繊細な空間描写とが、独自の詩空間を創出しているようだ。
時里二郎『名井島』（思潮社）著者第７詩集。瀬戸内に位置するとされる架空の島の過去と未来をつなぐ装置という奇抜な発想によって、フォークロアとＳＦを融合した詩空間を成立させている。他にも島（半島）という場所を精密に描く地誌学的詩篇がユニークな技法によって圧倒的存在感を醸し出している。
今唯ケンタロウ『意識の瑪瑙』（港の人）１９８０年生まれの詩人による第２詩集２４篇。いずれもリズミカルな行分けで書かれ、言葉の横滑りや新造語による異化作用に特徴があり、面白く読ませる。南方志向といえばいいか、光への志向というべきか、異形のものたちの向日性が開かれた詩世界を形成する。
安田有『昭和ガキ伝』（風狂童子）１９４７年奈良県生まれの詩人による第３詩集。表題通り、昭和の少年時代を主要モチーフにしているが、老いた現在もなお失わない童心が詩の中心だ。「詩文集」となっているが、散文にもまた詩が宿り、まるごと詩集と呼びたくなる１冊だ。古本屋を営む現在の生活も。
［１０月］
以倉紘平『遠い蛍』（編集工房ノア）１９４０年生まれのベテラン詩人の新作３１篇。３５歳で死んだ愛娘への哀悼、詩人たちとの交友、少年期の追憶を主要モチーフにした、極めてストレートな抒情詩が哀しく懐かしく心地よい。子供の頃に飼っていた愛猫の記憶さえ「遠い蛍」として生命の光を放っている。
荒木時彦『NOTE
004』（私家版）このところ立て続けに出ている著者による小冊子詩集の最新刊。わずか１０ページの小型本に「ｂ」の自殺とその友人たち「Ａ」「Ｂ」「Ｃ」の心境や来歴、生活状況などが淡々と綴られていて、まるで物語の断片のように読まれる。だが、それでもこれは詩なのだ。人生断面詩集。
松村信人『似たような話』（思潮社）１９４９年生れの著者による第３詩集３６篇。おもに実業の世界で会った人、少年時代青年時代からの友人、といった種々の人々との交流を中心に、短からぬ人生の機微をユーモアとペーソスに包んで表している。特に、謎の死、非業の死を遂げた友人たちへの思いは深い。
齋藤貢『夕焼け売り』（思潮社）１９５４年福島県生まれの詩人の第７詩集２４篇。東日本大震災で地震、津波、原発事故によって被災した詩人が、現場の騒擾よりむしろ深い沈黙と静寂の中から詩語を紡ぎ出し、一見穏やかなイメージの中に重い抒情と現実を美に昇華した。７年半後の今も災厄の只中なのだ。
最果タヒ『天国と、とてつもない暇』（小学館）著者第６詩集。縦書きと横書きの混在は前詩集と同様だが、文体やリズムに両者の間の差異は少なくなった。几帳面に句読点を用いるのは散文的文体だが、独自のグルーヴ感があって、純白の憂鬱、純白の悲哀、純白の季節感、純白の世界観を微妙に描いている。
山本純子『きつねうどんをたべるとき』（思潮社）１９５７年生れの詩人による第５詩集２０篇。俳句も創る人だけあって、軽妙洒脱な作風だが、何よりも童心をしっかり保ちつつ大人の視点と融合させている点に大きな特長がある。普通は気づかないような日常の細部に潜む意外な発見をそっと教えてくれる。
田中勲『幻影の街』（書肆山住）１９３８年生れの富山の詩人による第１５詩集１６篇。幻想と郷愁が全編に漂い、ただならぬ気配の中から深い抒情が立ち上がる。昭和の匂いのする街路や記憶をさまよい、暗喩表現の妙味によって消え去った過去を現在へと甦らせる。今となっては稀少な作風の持ち主だろう。
もりたひらく『TICK TICK
TICK』（竹林館）１９６７年和歌山生れの著者による第４詩集。小型の正方形本見開き２ページほどの作品を中心に３６篇を集める。日常の出来事や人生を画す事件、家族のこと、さらに社会的事件と、主題は多岐にわたるが、どの作品にも作者の素直で繊細な感受性が宿っている。
永方佑樹『不在都市』（思潮社）長篇短編合わせて１１篇から成る第２詩集。行分け詩、散文詩、ルビと注を多用した吉増剛造風作品、多言語を用いたカリグラム的作品と、多彩な技法を用いながら東京の現在に過去を重ね、おそらく近未来をも透視しようという試み。果敢な実験作だが質感は意外と抒情的だ。
山崎純治『アンダンテ、休止符連れて』（書肆侃侃房）著者第５詩集２１篇。オーソドックスな行分け詩は、タイトル通り「歩く速さ」でゆったりと、穏やかな呼吸で進んでいく。時に小さな発見があり不穏な気配が漂うものの、休止符と共に気を取り直して作品は巡航速度を取り戻す、といった趣きの作品群。
青山雨子『冷麺』（書肆山田）１９６１年福井生まれの著者第８詩集。食に関するモチーフを主に端正な行分け詩１８篇。食という日常的かつ身体的なモチーフを用いながら、通常の生活感覚からは少々離れたイメージを形成しているのは、詩人に特有の浮遊感覚のためだろうか。特に韓国の食への思いは強い。
今鹿仙『永遠にあかない缶詰として棚に並ぶ』（金雀枝舎）１９７０年神奈川生まれの著者の第２詩集２２篇。全体に不条理、矛盾語法、パロディ、諧謔といった要素が鏤められているが、時にブッキッシュな、時に音楽的な、比喩や寓意が一見無秩序に組み込まれていて、それらの連鎖が個性を形作っている。
田中庸介『モン・サン・ミシェルに行きたいな』（思潮社）１９６９年生れの詩人による１０年ぶりの第３詩集２３篇。世界各所への旅や、東日本大震災とそれに続く母の死や父の病といった多様な主題を、いずれも端正な佇まいの抒情詩に仕上げている。時に諧謔や批評や皮肉も含み、単純には読み流せない。
北岡武司『時のなかに』（春風社）１９４８年兵庫県生まれの詩人による３２篇。批評的作品、寓意的作品、抒情的作品など多彩な作風で、時に掌編小説的散文詩もあり、物語的才能も垣間見させる。複数の人格に成り切る能力もあるようで、作中の「私」は一筋縄では読み解けない。哲学的要素もまた特徴だ。
古賀博文『たまゆら』（土曜美術社出版販売）１９５７年生まれの詩人による第８詩集３２篇。８年前に母を亡くしてから読経を始め、仏教の死生観に馴染むようになった著者が、生と死を往還する魂の存在を信じ、さらに科学的根拠を求める意志を表明する。時に寓話的説話的詩篇もあり多様性も示している。
桑田窓『メランコリック』（思潮社）１９７０年長崎市生まれ佐賀市在住の詩人による第２詩集３５篇。いずれも端正な行分け詩で、リズミカルかつメロディアスでスタイリッシュな作風だ。音楽のモチーフも頻出し、全体の流れと起伏を大切にしていることが伝わってくる。郷愁もまた音楽的に歌われている。
舟橋空兎『アナンジュパス』（モノクローム・プロジェクト）１９５３年生まれ愛知の詩人による第５詩集３３篇。行分けと散文を使い分けているが、特に両者を併用した作品はメリハリが効いていて面白い。散文がレシタティーヴォ、行分けがアリアといったところだろうか。天使が通る瞬間の沈黙を求めて。
望月苑巳『クリムトのような抱擁』（七月堂）全３章３０篇。「抱擁」の章、「古典」の章、その他の章から成る。古典をモチーフにした作品群では、紫式部、清少納言、藤原定家、西行など、名だたる文人たちが現代生活とクロスする空間でユーモアとアイロニーに溢れた言動を弄し、想像力が溢れかえる。
橋爪さち子『葉を煮る』（土曜美術社出版販売）京都生まれ大阪府在住の著者による第６詩集２１篇。懐かしい旧友や思い出や生活の細部など、一見ささやかなモチーフを、独自の幻視と諧謔によって端正な詩に昇華している。特に老母を主題にした作品群は、切実さと磊落さの共存によって読者に迫ってくる。
美津島チタル『そば尼僧』（詩遊社）１９８８年大阪生まれの著者による第１詩集３２篇。平易な言葉でユニークなイメージを紡ぎ出すユーモアとアイロニーは、大阪人ならではだろうか。特に様々な動物へのメタモルフォーズと野菜などの擬人化が面白く、上質のライトヴァースを思わせる。独創的な新人だ。
小川三郎『あかむらさき』（七月堂）著者第６詩集２２篇。不思議な気配を漂わせ読者を困惑させる、掌編小説的行分け詩群。不条理で不可解な世界だが、なぜか優しく柔らかく懐かしい。異世界と現実界を自由に往還する感覚といえばいいだろうか。時には４コマ漫画の世界にも接近する。変幻自在な身体だ。
小池昌代『赤牛と質量』（思潮社）円熟の２０篇は全て佳作秀作だが、特に書き下ろしの３篇には新境地が見られる。和歌や近代詩を織り込んだ散文詩と音楽的行分け詩と自伝的長篇詩だ。他の既発表作は旅をテーマにした作品が多く、他処での他者との出会いと交感が（違和も含めて）魅力的に描かれている。
阿部嘉昭『日に数分だけ』（響文社）１９５８年生まれの詩人による第１１詩集２３篇。漢字と仮名のバランスが絶妙で、独自の文体をもった作品群。詩の言語で書かれた空間論であり時間論であり身体論でもある。ストイックな口調で郷愁を歌い憧憬を語るが、その実体は意外と抒情的で潤いにあふれている。
冨永覚梁『闇の白光』（撃竹社）１９３４年生まれ岐阜県養老町のベテラン詩人による第１４詩集２８篇。端正なスタイルと的確な比喩に特徴があり、特に小動物や虫や植物との幻想性を伴う交感が繊細に描かれている。老いと死を凝視する眼差しにも厳しさと共に優しさが感じられ、静謐な抒情が好ましい。
田中眞由美『待ち伏せる明日』（思潮社）著者第４詩集２２篇。幻想的かつ幻覚的な趣きの作品が多いが、その幻想性に東日本大震災、原発事故など社会的なトピックが重なって鋭利な批評詩を構成している。動物への憑依を思わせる作品にも批評が含まれていて、独自の幻想批評詩とでも呼ぶべき作品群だ。
友里『長編詩 雨の巨人』（響文社）全７章から成るオムニバス式長編詩。散文と行分けを併用し、今か昔かも分らない（あるいは両方を自在に往還する）時間の中で、異形の者たちが神話的または叙事詩的に跋扈する。時に用いられる筑豊地方の方言がフォークロワ的要素を強くし、俗謡の趣きを与えている。
新延拳『虫を飼い慣らす男の告白』（思潮社）著者第９詩集２７篇。主体と客体が瞬時に入れ替わる寓意的詩篇や、過去の時間へと自在に遡行する自伝的詩篇、国鉄での仕事をテーマにした詩篇と、多種多様な作品群に一貫して流れているのは観察眼の確かさと夢想の柔らかさとの共存だ。円熟の１冊。
まるらおこ『つかのまの童話』（草原詩社）著者第一詩集４１篇。比較的短い作品が多いが、切れ味鋭くしかも繊細な作風。時に軽妙なユーモアも発揮するが、底には深い洞察と切実さと悲哀が込められている。童話的磊落さはあくまで「つかのま」なのだ。死や喪失や別れと軽やかに戯れる独自のペーソスだ。
長尾高弘『抒情詩試論？』（らんか社）１９６０年生れの詩人１８年ぶりの第５詩集３８篇。飄然としたスタイルで書き綴られているが、中身は切実かつ真剣な「試論」だ。表題の「？」がその不安と揺れを暗示している。短詩の連作「ものづくし」は断言の明確さがユーモラスなマテリアリズムを感じさせる。
里中智沙『花を』（ミッドナイト・プレス）第４詩集。比較的長い作品中心の１６篇。古典や神話や昔話の主人公になりきっての一人称の語りは、あたかも能のように、死の側から聞こえて来るかのようだ。時に現代社会批判を含む語り口は、冷静沈着なようで実は苦い現実認識に基づいているように読まれる。
高田昭子『胴吹き桜』（思潮社）第４詩集２７篇。２歳で満州から引き揚げてきた著者の、家族や親戚から聞いた体験を中心に、戦中戦後の辛い幼年期を振り返った自伝的作品群。静かで穏やかな語り口の中に、家族への思いや平和への祈りが深く刻み込まれている。後半の抒情詩も静謐な雰囲気を纏っている。
こたきこなみ『そして溶暗』（思潮社）１９３６年生まれの著者第７詩集２０篇。亡き父母への挽歌と巣立っていった子供たちへのはなむけを中心に、家族の微妙な心理の綾を丁寧に掬い取った作品群。戦中戦後の動乱を切り抜けた逞しい母への追慕は特に深く、全体の中心軸を成している。晩年の姿もまた。
［１１月］
ミカヅキカゲリ『水鏡』（コールサック社）１９７８年生まれの著者第１詩集４６篇。自殺未遂の後四肢麻痺で車椅子生活になった著者が、言葉に生きる決意をして自らの半生と今後を詩に託した１冊。臨死体験から得た逆説的自由を礎に、平易で明確な詩語を自在に紡ぎ出しているといった趣きの詩集。
黒田ナオ『昼の夢 夜の国』（澪標）第２詩集２４篇。日常に潜む細やかな不条理を独自のユーモアとペーソスに乗せて磊落に描き出す作品群。一見楽しげな雰囲気に寂寥が漂い哀切な空気に快楽が入り交じるといった複合意識が詩に特有の余情を与えている。散文詩も含めて言葉はあくまでリズミカルだ。
木村草弥『修学院幻視』（澪標）１９３０年生まれの著者第３詩集２６篇。歌集も出している人らしく、和歌にも深い造詣をもち、本詩集では江戸初期に８５歳まで生きた後水尾院を主要モチーフに、虚実を自在に融合した詩（歌）論詩を展開している。厳密な事実調査に自由な想像力を重ねた独自な詩空間だ。
熊谷直樹✕勝嶋啓太『妖怪図鑑』（コールサック社）個性の異なる二人の詩人による妖怪詩の競作３３篇。古来よく知られた妖怪や水木しげるの妖怪を中心に、フォークロア的哀切さを伴った熊谷作品と、サブカルチャー的諧謔を含んだ勝嶋作品が、個性を競い合っている。前者は明朝体、後者はゴシック体で。
堤美代『草の耳』（書肆山住）和綴本で各ページに１行が印刷されている。「夕焼けが橋を焼いてしまった戻れない」といった、俳句とも読まれるような行が一つ一つ独立していて、長編詩ではなさそうだ。一行詩と俳句の中間といったところだろうか。古風な言葉遣いに独特な幻想が秘められているのが特徴。
松尾真由美『雫たちのパヴァーヌ』（アジア文化社）第１０詩集９０篇。森美千代のモノクロ写真とのコラボ。まさに静物写真のように、一瞬の静止画像を連ねていくスタイルだが、それらの連鎖の中に動態表現が潜み、静かな鳴動を響かせている。耽美派風の造形で美への憧憬が目立つが強かな詩想でもある。
森雄治『蒼い陰画』（ふらんす堂）３１歳で病没した著者が１７～２０歳時に書いた行分けと散文による計４２篇。色彩的な影像が頻出し観念を総動員して書かれたイマジズム風の作品群。行分け詩は宮澤賢治の心象スケッチを思わせるし、散文詩はランボーを思わせるが、純粋志向に才能の閃きが感じられる。
安水稔和『地名抄』（編集工房ノア）神戸のベテラン詩人第２４詩集１００篇。表題通り、日本各地の地名から想起される心象および叙景を短めの行脚で書き綴った、俳句的抒情詩群。特にアイヌ語起源の地名はイメージを際立たせる要素に満ち、一見ありふれた情景が独自の幻想性を帯びて立ち上がってくる。
沢村俊輔『あまのしずく』（モノクローム・プロジェクト）二十四節気を主題とする２４篇を中心に編まれた３０篇。季節ごとの叙景や情景に記憶や郷愁が重なることで、現代人のうちになお潜む自然との共生感や交感といった心情を微妙に描き出している。現代的かつ伝統的な抒情詩群と見ればいいだろうか。
北畑光男『合歓の花』（思潮社）１９４６年生まれの詩人による第９詩集２１篇。植物や小動物に注ぐ視線は繊細かつ大胆なイメージを構成し、日常の隅に潜む詩を穏やかに掬い取っている。時に社会批判の視点も見られるが決して声高な主張にはならず、静謐で深遠な賢者の眼差しといった趣だ。硬質の抒情。
黒田夜雨『もう死ねない朝が来る』（七月堂）第１詩集２１篇。様々なキャラクターになり切った作品と生身の肉声による作品との混合体。現代を生きにくく感じつつ出口を模索する若さゆえのカオスが主要テーマか。一見アナーキーで雑駁に見えるところもあるが揺れの中心には意外と強かな芯が感じられる。
オノツバサ『オキシトシンスイミング』（七月堂）横書きの詩篇３４篇。いずれも短めの散文詩だが、通常の行分け詩以上の凝縮度でイメージの強度を感じさせる。各作品タイトルの位置も個性的で（通常のフッターの位置）詩集構造へのこだわりを表している。時に明快な詩論詩もあって、飽きさせない作品。
カニエ・ナハ『なりたての寡婦』（私家版）中原中也賞詩人による小詩集は右頁が短詩（短歌？）１～４篇、左頁が散文詩。散文詩には複数作品に同一イメージ同一フレーズが表れ、音楽のフーガ形式のような構成だ。２部構成だが、第２部は章題だけで本文がなく、しかもその章題が詩集表題。寡黙と饒舌だ。
小縞山いう『リリ毛』（思潮社）第一詩集２５篇。全体に揺らぎと滲みと動きに特徴のある作品群。「夜る」「馬ま」といった独自の送り仮名や、サイズの異なる文字を１行ずつ連ねた２行詩節といった、構成上表記上の不統一を意図的に用いることで独自の旋律を奏でているかのようだ。声で聴いてみたい。
尾久守侑『ASAPさみしくないよ』（思潮社）１９８９年生まれの詩人による第２詩集１７篇。ASAPとはas
soon as possible のことで、英文のメール等に用いられる略語。表題作は書簡スタイルの散文詩で瑞々しい青春の情感（とはいえ現代風に屈折した）が漲っている。話し言葉を多用した新鮮な抒情詩群だ。
夏野雨『明け方の狙撃手』（思潮社）第一詩集２１篇。行分け詩、散文詩、亜散文詩を使い分けるが、いずれも平明な言葉で清新な世界観を表明した作品だ。特に語り口調（話し言葉）に見られる柔らかさと鋭さの共存は、長田弘を思わせる靭やかさに結びついている。寓話的要素も含めて先の楽しみな新人だ。
［１２月］
植村勝明『ささやかなコギト』（土曜美術社出版販売）１９３４年生れの詩人による第１３詩集４７篇。タイトル通り短めの「ささやかな」作品群だが、各詩篇の主題は古今東西の歴史上の大人物だったり大事件だったりと壮大なもの。大きなテーマを小さなかたちで、語り口で描き出すという特異なスタイル。
洲浜昌三『春の残像』（コールサック社）１９４０年生まれ島根県石見の詩人による４０年ぶりの第４詩集４４篇。章ごとに、学生時代、幼少期、壮年期と、モチーフが変わるが、表題通り青春の残像を描く作品群が瑞々しい郷愁に満ちていて魅力的。石見銀山の繁栄と荒涼のコントラストも鮮やかに描かれる。
高岡修『原始の人』（シャプラン）１９４８年生れの詩人による第１８詩集２１篇。原始の人と化した詩人の視線が捉えた現代都市の喧騒と荒廃を、端正かつ鋭角的な詩行の連なりに封印していくかのような展開が、ベテラン詩人の自恃と矜持を確実に示しているかのような趣の作品群。原始の人の憂鬱は深い。
深沢レナ『失われたものたちの国で』（書肆侃侃房）１９９０年生れの著者による第２作。行分けと散文の作品が計１７篇収められているが、特に悪夢的描写に特徴のある散文詩が面白い。幻想的ショート・ショートとして読むこともでき、独自の世界観を描いている。行分け詩は端正なリズムを伴っている。
藤井晴美『量子車両』（七月堂）このところ詩を量産している著者の（もう何冊目だろうか）新作１８篇。１行のみの短詩から３０頁にわたる長編詩まで、様々なスタイルの集合体だが、基本線はユーモアとアイロニーだろう。不条理だがそれなりの論理は通っている独自の世界だ。言葉の炸裂は半端ではない。