詩集カタログ２０１７
二〇一七年三月―二〇一八年二月
（「別冊・詩の発見」１７号）
山田兼士
［２０１７年２月以前］
斉藤明典『歪んだ時計』（竹林館）奈良県在住の著者による第２詩集。モチーフは多岐にわたっており、スタイルも様々だが、いずれも明確な輪郭線をもつ直截な表現が目立っている。古今東西の文学、神話、伝説からの引用も多くは明晰な意図をもって用いられていて、社会批判にもユーモアが滲んでいる。
菊石萌『耳の生存』（七月堂）４００行ほどの長篇詩１篇のみから成る小詩集。意識の流れが風景を飲み込みつつ身体感覚として言語化されていく過程を、生成状態のままに描き出した、といった趣きの作品。言語の変容ぶりが時にリリカルに時にアナーキーに象られているのが面白い。懸垂状態の抒情詩だ。
鈴木正樹『壊れる感じ』（思潮社）歌集も出している詩人らしく、随所に短歌を挿入した詩群に特徴がある。自由詩の部分がレシタティーヴォ、短歌の部分がアリアに喩えられるだろうか。青春期への郷愁と現在への投企とが微妙なハーモニーを奏でつつ、老いの認識へと詩を滑らせていく。そんな抒情詩だ。
三宅勇介『亀霊』（しろうべえ書房）短歌、俳句、自由詩、散文詩など、あらゆるジャンルの詩歌を２６０ページの大部にまとめ「広い意味での詩集」（あとがき）を編んだ。それぞれに越境と融合と化合が企てられていて、紙の選択も相俟ってユニークな一冊になった。最も個性が表れるのはやはり短歌だが。
橘上『うみのはなし』（私家版）コンパクトながら多様な実験的試行にあふれた一冊。行分け詩と散文詩の配分が絶妙に詩空間を構築しているのが特徴。固有名詞をリフレイン的に用いて音楽的効果を狙っているのも特徴で、平易な言葉使いの中に独自の韻律が奏でられている、といった趣きだ。都会的感覚も。
及川良子『したたる瞬間を』（あきは書館）東日本大震災を契機にまとめようと意図して編まれた一冊。亡くなった友人への追悼と津波被害の現場報告がおもなテーマだが、他に抽象的ながら瑞々しい抒情詩もある。表題作はないが「したたる瞬間（とき）」を４度繰り返す作品「曇天の 野っ原に」は秀逸だ。
法橋太郎『永遠の塔』（思潮社）散文詩２２篇。いずれも１行２０字で１行アキによる連構成をもつ。端正な佇まいの中に、悪夢や幻想や希望や失意などが寓意的に描かれ、メタフィジックな物語詩可能性を示唆する。あくまで可能性ということであり、物語が発動する前に作品を終えることで詩は自立する。
［３月―５月］
大瀧満『裸木のように』（竹林館）ほとんどが２ページ以内に収まる端正な作品群。全体に率直で素朴な言葉遣いが目立つが、時に意外な発見や杉山平一的ウィット詩が含まれていて油断できない。特に、動物詩篇における擬人化と死と老を主題とする作品群には切実な願望と磊落な希望が融合していて面白い。
葉山美玖『スパイラル』（モノクローム・プロジェクト）恋愛、性欲、飲食をおもなモチーフとする抒情詩２０篇。リアルな幻想性に特徴があり、独自の価値観に基づく悪夢の恋愛詩集、とでも呼べばいいだろうか。性と食が深いところで結びついて、複雑なエロティスムを放っている。スタイルはごく端正だ。
藤井晴美『下剤の彼方、爆発する幼稚園』（七月堂）例によって（というのも変だが）人を食ったやんちゃな作品群。タイトルは内容と（少なくとも表面上は）何のかかわりもないし、刊行日がエイプリルフールというのも何らかのメッセージだろうか。かなりシリアスなテーマによる掌編小説的散文詩が独特。
豊田和司『あんぱん』（三宝社）第一詩集。著者は１９５９年広島県呉市生まれ。少年時代の初々しい感覚を保ちつつ現在の生活に繊細に触れ続ける様子が瑞々しく描かれている。言葉のリズムやテンポに第一詩集らしからぬ達者さもあり次が期待される。被爆体験をモチーフにした作品群はやはり重く貴い。
白島真『死水晶』（七月堂）１９５０年生まれの詩人の第一詩集。１７歳で詩作を始め、福島泰樹の絶叫コンサートに関わるなど多彩な活動をしながら詩から離れまた復帰した人の５０年近い軌跡をまとめた一冊。初期作と近作では明らかに様式が異なるが、死と詩の主題は一貫して「死作の詩」を奏でている。
有馬敲『新編ほら吹き将軍』（澪標）超ベテラン詩人によるシリーズ２作目。日本中を遊説する謎の「将軍」が日本の現況と近未来を見据えつつ老体に鞭打って行脚し続ける様子を軽やかにユーモラスに描いた社会風刺詩。終わりの方では入院中の身ながら再起を決意する姿が描かれる。アイロニーは健在だ。
梁川梨里『ひつじの箱』（七月堂）この２，３年の間に詩誌に投稿した作品を中心に２７篇を集めた。タイトルは「星の王子さま」冒頭近く、箱の中身を透視するエピソードから。全体に水のイメージが強く、清濁合わせて生命の象徴、身体の象徴として表れている。言葉遊びにも独特のセンスがうかがわれる。
高良留美子『その声はいまも』（思潮社）多様な評論活動や社会活動も続けているベテラン詩人１０冊目の詩集。少女期に体験した戦争から最近の大震災までの社会的主題の作品と、死者との対話を主題とする幻影的作品、という２系列の作品群のバランスが、作品の長さのバランスも含めてさすがの円熟度だ。
北爪満喜『月光の音』（私家版）詩と写真による４０頁ほどの冊子だが、言葉と写真の立体交差が重層的詩空間を創出していて、読み飽きさせない。「月光の音」は視覚と聴覚の共感覚であると共に、時間と空間が重なり合う場の喩でもあるよう。横書きに組まれた「登る彼女 昇る月」の疾駆感も目覚ましい。
八重洋一郎『日毒』（コールサック社）沖縄石垣島在住の詩人による第１０詩集は、これまでになく直截な社会批評詩集。明るく美しい（それ故に歴史の闇が際立つのだが）南国の風土への言及は殆どなく、モチーフはひたすら沖縄諸島の暗黒歴史と近未来への警告に限られている。魂の詩に耳を傾けるべきだ。
小笠原眞『父の配慮』（ふらんす堂）１９５６年生まれ青森県在住の医師詩人による第６詩集。日常生活の濃淡を平易な言葉と知的な発想によってやわらかく描き出しているのが特徴。自身の幼少期や地元の詩人との交流を描いた詩も味わい深いが、やはり表題作はじめ父の晩年とその死を描いた作品群が秀逸。
中尾彰秀『天降りの宴』（森羅通信の会出版）著者第２３詩集。３５篇の行分け詩を収録。表題作はないので、この３５篇全体がなんらかの意味で「天降り」のモチーフに貫かれているのだろう。テーマは多岐にわたるが、「紀伊大王」など紀伊地方の風土に根ざした作品群に特徴が良く表れている。ＣＤ付き。
植村孝『水の化学者になると』（希草子社）１９４０年生れ姫路在住のベテラン詩人による行分け詩３４篇。水をモチーフにした第１章、人生詩的な第２章、ＳＦ的発想による第３章から成る。それぞれに特徴があるが、第３章、「マイナス詩人」などユニークな発想によるショートショート的作品群が面白い。
鎮西貴信『いろいろ愁』（土曜美術社出版販売）全４部２９篇から成る総合詩集。第１部「いろいろ」は形式を意識した組詩的作品群、第２部はメッセージ性の強い抒情詩群、第３部は「憂愁」「郷愁」など様々な「愁」がテーマ（表題が示す通り）、第４部は詩論的作品群と、多彩さ多才さが際立っている。
荒木忠男『ある日一樹は』（砂子屋書房）１９２５年生れの詩人による第７詩集。老境にある現在を淡々と描きつつ、人や社会や世界への疑問、不安、希望をも淡彩色で描き分けていく。樹木に託した生命の燃焼や「無聊」をかこつ生活ぶりも明暗鮮やかに描き出されて、老境でこそ書ける詩の形を示している。
田中勲『幻の光の中で』（七月堂）北陸を代表する実力者による新作２１篇。抽象と具象の融合を特徴とし、宇宙的想像力と日常的写実力もまた独自の融合を遂げている。時に明治や昭和への郷愁を語るが、その語り口はあくまで現代的だ。「非人の否認を避妊する」といった言葉遊びにも実感がこもっている。
瑞木よう『桜の空』（竹林館）神戸在住詩人１２年ぶりの第４詩集。短めの作品ばかり７１篇から成る。緩やかな章立てでほぼ季節の推移ごとに作品が並び、合間に海外旅行先での見聞も。巻末には一字アキを多用した亜散文詩が収められる。ひらがな詩も含め多彩さが際立つが叙景詩的作品に特徴が見られる。
増田秀哉『零時のラッパをぶっ放せ』（七月堂）大小様々なスタイルの作品１８篇から成る第一詩集。まず、若さゆえ（多分）のエネルギッシュな言葉の運びが特徴的。暴力的観念詩とでも呼ぶべきラディカルなイメージの連鎖はむしろ抒情的とさえ見える。一つの世界を提出する巻頭長編「牛の眠り」は秀作。
古賀大助『汽水』（思潮社）１９５５年生れの詩人による第３詩集。定年退職後岐阜県に住む著者の生活にまつわる作品を集めた第１章、東京時代を描いた第２章、いくぶん幻想的雰囲気を漂わせる第３章から成り、端正な作風が特徴だが、その端正さから不穏な空気が漂っているのは異界への眼差しのためか。
甘里君香『ロンリーアマテラス』（思潮社）１９５８年埼玉県生れ京都府在住の著者による第一詩集だが、描写の客観性と心情表現のリアリティは実に確かだ。連綿と引き継がれてきた「母」であることの痛みと辛さを凝視しつつ縄文の原初への想像に突破口を求める姿勢は、多くの「母」たちを励ますだろう。
陶原葵『帰、去来』（思潮社）１９５５年生れの著者による第３詩集。表題が暗示するように、言葉の断片化、文章の断章化を意図的に（批評的に）多用することで、非統合的な世界を等身大で詩構造に写し取ろうとしているようだ。表題作は太平洋戦争時の記録／記憶をも含む大作。戦後は終わっていない。
岩成達也『風の痕跡』（書肆山田）昨年出た大著『森へ』に対する「余滴」としての一冊とのことで、比較的小さな詩集だが、その中身は決して軽くない。むしろ小著であるからこそ凝縮した詩想が伝わってくる。形而上的批評詩もあれば独自の風景論的叙景詩もあるが、中心に位置するのは詩人の「私」論だ。
四元康祐『小説』（思潮社）２冊同時発行のうち本書は３つのパートから成る。１は詩で書かれた小説論、２は章題通り詩人論、３はその他の作品群。小説を書いた経験を基にした１のパートが最も独創的で批評性にも欠けていないのだが、２の詩人論こそが本領発揮と見える。雄弁でラジカルな詩論詩だ。
四元康祐『単調にぼたぼたと、がさつで粗暴に』（思潮社）２冊同時刊行のうちより過激で過剰なのはこちらだ。言語と社会と政治と歴史を自在に横断しながら、アイロニカルでユーモラスな詩行は留まることを知らない。唯一停止するのは詩的瞑想の一瞬だけだ。詩と自由を巡る根源からの問いにどう応える？
河津聖恵『夏の花』（思潮社）タイトル通り「花」を主題にした作品群。多くが過去の詩人たちへの言及、というより対話から成っている。原民喜、尹東柱、立原道造、石原吉郎等、著者の偏愛する先人たちの花のイメージは生命の象徴だが、河津の花は生と死の象徴として、禍々しくも美しく咲き立っている。
安水稔和『甦る』（編集工房ノア）神戸在住の大ベテラン詩人による第２３詩集。短い行脚で全体も短めの作品群は、さすがの落ち着きと端正な佇まい、そして時には言葉あそび的ユーモアもあって、読者を飽きさせない。阪神淡路大震災を主題にした作品の継続は大事な仕事。木や花の連作は達意の一筆書き。
若山紀子『沈黙は空から』（砂子屋書房）名古屋在住のベテラン詩人による第１０詩集は２１篇から成る。人生の幾コマかを振り返りつつ現在と近未来を静かに凝視する視線が印象的だ。パリで過ごした日々の記憶も時間で濾過されることで穏やかな抒情に昇華しているかのようである。回るコマの静けさかも。
さとう三千魚『浜辺にて』（らんか社）６００ページを越える辞書のような詩集。タイトルはすべて英単語で、やはり辞書を意識しているのかも。中身は４年間にわたってウェブサイトに書き続けた作品群。すべて十数行程の作品だが、その時々の日常生活と内的生活が静穏に描かれて内密な空気に溢れている。
魚野真美『天牛蟲』（iga）「かみきりむし」と読む。１９９０年大阪府生れの著者による第一詩集。まずは大阪テイスト満載の一冊であることが特徴。大阪言葉もそうだが、全体の勢いやリズム、情感、口調など、どこを取っても大阪人でなければ出てこない発想に満ちあふれている。雄弁と寡黙の揺れも。
［６月―８月］
広田修『vary』（思潮社）タイトル通り、様々に変容する存在の様式を多彩なスタイルで言語に定着しようというメタフィジックな抒情詩群。縁起譚的な短めの散文詩はユニークだし、断章を番号で繋いでいく小野十三郎『詩論』のような詩論詩も独特だ。観念的抽象的なところもまた実在感を有している。
根本昌幸『昆虫の家』（コールサック社）１９４６年福島県浪江町生れの詩人による第１０詩集。虫好きが高じて虫そのものになってしまった（かのような）自身を戯画化した作品や、虫にまつわる種々の童話的構図など、また虫を擬人化した作品も面白い。大震災以後は放射能のモチーフも加わり重層化した。
青柳晶子『草萌え』（コールサック社）１９４４年中国上海市生れ、宇都宮在住詩人による１０年ぶりの第５詩集。季節の推移を示す動植物たちの観察を軸に、時の流れと時代の推移と社会の揺動を自在に織り込んだ語り口に、穏やかながら鋭い詩の視線を感じさせる。幼児期への郷愁も乾いた筆致で示される。
嵯峨京子『映像の馬』（澪標）１９５０年生れ大阪寝屋川市在住の詩人による第２詩集。おもに様々な動物の生態をモチーフにした「��」、旅行による見聞をモチーフにした「�」それに地元での生活をモチーフにした「�｡」と、整然とした構成が際立っている。時に小さな発見があり独自の観点が見られる。
尾崎美紀『出発はいつも』（空とぶキリン社）こどもの文学に永年関わってきた人らしく、平易な言葉遣いと柔和な視線が編み出す１篇ごとの小世界は、繊細で柔軟な織物のように、読者の心を包み込むかのようだ。時折新鮮な発想や新奇な発見も含まれていて、穏やかな読書時間を提供してくれる清新な一冊。
橋場仁奈『空と鉄骨』（荊冠舎）全１７篇のほとんどに「空」と「鉄骨」と「ロープ」が現われ強いオブセッションを思わせるイメージが頻出する。捕縛、束縛、宙吊り等の奇妙な像が繰り返し描かれ、それらはいつか幼児期の父、母、兄たちの記憶と各自の死のイメージに重なり不思議な夢想譚を編んでいく。
細田傳造『かまきりすいこまれた』（思潮社）１９４３年生れの中原中也賞詩人による第４詩集。飄々とした佇まいの中に独特のユーモアが漂う作風は従来通りだが、本詩集では一段と柔らかさと軽やかさが増して、より自由なイメージを創出している。時折見せるホラーなアイロニーも健在といったところだ。
樋口武二『幻視境』（詩的現代叢書）タイトル通り幻想的な物語的散文詩２９篇。句点を用いず（読点は使う）代わりに１字アキを多用した亜散文であることで通常の散文物語からの差異化を図っている。いずれもフォークロア的伝承性に富んでいて、不思議なリアリティを奏でている。独自の幻想世界である。
たひらこうそう『地球の扉を叩く音』（竹林館）１９２６年広島県生れ、現在は大阪高槻市に住む著者の第２詩集。年齢を重ねた現在の自然観が淡々と綴られ、また、長い人生経験への視線も穏やかで好ましいが、やはり戦争体験を描いた作品群は特筆すべき。特に、原爆投下直後の広島の描写には瞠目すべき。
金堀則夫『ひの土』（澪標）永年にわたって郷土・交野の地名と自身の姓（いずれも神話時代から脈々と伝わる）にこだわり続けてきたベテラン詩人が、今回はより普遍的な詩そのものへと向き合っている。土地や名へのこだわりはより洗練された通奏低音となって、のびやかに詩を支えているといった趣きだ。
壱岐梢『一粒の』（土曜美術社出版販売）身近な日常から幻想的イメージまで、多様な内容の３２篇。いずれも整然としたリズムを刻むが、中には寓意的散文詩などもあり、読者を飽きさせない。亡母への絶唱は家族の変遷を凝縮して描き、生命の神秘を示唆している。タイトルはまさに生命の萌芽の象徴だ。
荻野優子『おはよう』（編集工房ノア）故島田陽子を師と仰ぐ大阪堺市在住の著者の第一詩集。永年小学校教員をしてきた経験と幼い頃の家族の記憶、それに両親の病と死が主要なモチーフだが、日常の細部に宿る詩情を丁寧に拾い集めている様子が伝わってくる。いずれも短い４４篇だが、丁寧な仕上がりだ。
古田嘉彦『華茎水盤』（思潮社）タイトル通り、華のイメージを中心にした１５篇。時に寓意的に語られ、時に擬人化され、また神聖視されることで、華たちは作者の生の精霊のように昇華される。他にも「駅」の連作や病気体験詩や死への思いを述べた作品など、緊密な構成の中に深い考察が記されている。
青木由弥子『星を生んだ日』（土曜美術社出版販売）１９７２年生れの著者による第一詩集だが、第一作とは思われない成熟と落ち着きが特徴。ゆるやかに４章に分かれ冒頭には沖縄の印象等が鮮やかに描かれるが、何といっても表題作に代表される出産と育児の表現が独特。身体感覚が即時に暗喩となる表現。
貞久秀紀『具現』（思潮社）短めの写生詩（と呼んでいいだろうか）３７篇から成る不思議な手触りの詩集。独自の表現法に定評のある作者だが、今回は、木、岩、家、壁などの即物的スケッチに見えながら実は何処か遠くの（異次元の）具象との照応を意図しているようだ。奇妙に新鮮な幻視へと誘う作品群。
野村喜和夫『デジャヴュ街道』（思潮社）著者自らが「ライフワーク」と呼ぶ二百頁以上の大著。表題作を基点に縱橫に張り巡らされたイメージのネットワークが、異界における神話のように体系を目指すかと思えば、直ちに脱神話化が企図される。文字列が激しく上下運動するのは舞踏としての詩だからだ。
葛西佑也『みをつくし』（七月堂）行分けと散文を織り合わせた２１篇が、関係性の編み目を縱橫に織り成し強靭な自意識世界を構成するのだが、その根源には常に名付け得ぬ悲しみが遍在しているかのようだ。時折挿入される古典は詠嘆の装置であり、家族の肖像は既知／未知の境界にも見え、その謎は深い。
津坂治男『花・マイちゃん』（私家版）８０歳を過ぎた詩人が、身の回りの樹木や草花の観察を通して、人生の豊かさ美しさを再認識しようとの意図をもって編んだ小詩集。亡くなったばかりの妻への追悼も、直截な悲しみを湛えつつ、自然の細部に昇華されようとしている。哀しいけれど暗くないのが救いか。
秋山基夫『月光浮遊抄』（思潮社）岡山在住のベテラン詩人による第２５詩集はユニークな「本歌取り」作品集。おもに古典の名作（に限らないが）を基に自在にイメージを走らせることで現在との境界を浮き上がらせているが、その様子はまさに「月光」が「浮遊」している姿を想起させる。独自の物語詩だ。
為平澪『ネバーランド』（私家版）全１０篇から成る小詩集だが中身は重く厚い。他者との（特に肉親との）不和と違和を直截なイメージで描きつつ、その先にある世界観を紡ぎ解きまた紡ごうとしているかのような切実さが特長だ。嫌悪と憎悪を昇華した先に見えるものは批評的自意識と呼ぶべき何かだろう。
荒木時彦『NOTE
001』（私家版）このところごくミニマルな詩集（と呼べるだろうか）を出し続けている著者による十頁程度の短編小説風一冊。見知らぬ人の自殺を契機に死に思いを馳せる「私」と匿名の人物の生活を交互に描くだけだが、途中で３度現れるアライグマが詩的不協和音を奏でている。
清岳こう『つらつら椿』（土曜美術社出版販売）熊本生れの詩人が震災を契機に、故郷の花と呼ぶべき椿をモチーフに３４篇の詩を編んだ。いずれも戦後間もない頃からの時代状況を背景にしているが、特に、高校時代の学園生活が椿のイメージと共に活写された作品は、ノスタルジックでありながら新しい。
横山黒鍵『そして彼女はいった――風が邪魔した』（モノクローム・プロジェクト）通常の行分け詩、散文詩、横書きの散文詩から成る作品群。メルヘン的要素とエロス的要素が不可分の融合体を形成し、作品生成のプロセス自体が作品と化しているかのようだ。散文詩の合間に短歌リズムを融合させる試みも。
近藤洋太『SSS』（思潮社）公称「推理小説研究会」実は「自殺研究会」に集う、自殺願望のある大学生６人の独白を連作で紡いでいく物語詩。随所に詩的飛躍と呼べるものがあるが、概ねは（行分けにせよ散文にせよ）散文脈で書かれていて、およそ詩的とは言い難い。が、その脱詩的語りこそが詩なのだ。
高階杞一『夜とぼくとベンジャミン』（澪標）注目の第１５詩集は、時代劇風、悪夢風、自由連想組詩、歌謡曲歌詞入りなど多様なスタイルで書かれた全５章３０篇。常に更新を続ける詩人のさらなる挑戦の果敢さは特筆すべき。ユーモア、アイロニー、ペーソス、リリシズム、いずれも新しくしかも懐かしい。
根津真介『不無非未』（私家版）１９４５年生れの著者による第７詩集。全３１篇が題に「無」をもつだけでなく、ほとんど全行が「無」から始まる徹底ぶり。背表紙に「ショート・ストーリー・ポエム」とあるが、特にまとまった物語があるわけでなく、擬人法をはじめとする修辞による「無」のパラダイム。
横山克衛『かりそめの日々』（土曜美術社出版販売）シュルレアリスム風の幻視や幻聴を中心に、物語的散文詩あり、短詩あり、ＳＦ的抒情詩ありと、多様なスタイルの作品を集めた一冊。小説も書く人らしく、物語構成に破綻はないが、いずれも断章風で、そのことがかえって詩的情緒へと結びついている。
添田馨『非＝戦（非族）』（響文社）気鋭の詩人批評家による最新詩集は世相を反映した緊急出版と呼ぶべきアンガージュマンの一冊。時に大声で時に小声で叫び呟く文字列が、直接間接に現在の思想／社会状況に切り込んでくる。千行の長編表題作は現代の叙事詩として問題の大作で詩語の限界領域への挑戦。
岡本啓『絶景ノート』（思潮社）京都在住のＨ氏賞中也賞受賞詩人が全国を旅しまたアジアを旅行しつつ空間移動と時間移動における「絶景」を音と共に描き出した。魂の風景画と呼ぶべき抒情的叙景詩が綴られているのだが、その饒舌と雄弁の基点には京都周辺地域の静寂と沈黙が潜んでいるのかもしれない。
ちんすこうりな『女の子のためのセックス』（草原詩社）一見大胆で奔放な（虚実を含めての）官能詩集のようだが、内容は意外に真摯かつ切実そして悲愴だ。何を「真」とすれば良いのかを求め続ける魂の明るい悲哀が全篇に滲んでいる。思想まであと一歩だが思想になどになりたくないという切実さである。
長尾佳枝『ばら ササユリ』（編集工房ノア）１９３４年生れ、かつて「山河」「黄薔薇」で活躍し現在は「アリゼ」同人の著者が長い詩歴と休閑期を経て２８篇を一冊にまとめた。静穏かつ端正な佇まいは熟したポエジーの果実であり、奇を衒うことのない正攻法の喩と像は現代詩の原点に確かに届いている。
苗村和正『四季のひかり』（編集工房ノア）詩歴半世紀になる京都の詩人の第４詩集。一つずつ丁寧に醸成された短めの２６篇は長い人生の途上での喜怒哀楽を微妙な情感で歌っている、といった趣き。表題作はなく、詩的遍歴そのものが「四季」として把握されているのだろう。老境への穏やかな視線もまた。
星野博『ロードショー』（コールサック社）東京立川市在住の詩人による第２詩集。全体に平易な言葉使いと明確なメッセージ性が特長だが、交通事故で大怪我を負った経験があり、一種の臨死体験と見るべきイメージが時折現れる。多数の映画にエキストラ出演の経験もあり映画の撮影上映現場の描写も的確。
岡田哲也『花もやい』（花乱社）１９４７年生れ鹿児島県出水在住の詩人による第１０詩集。「宙うた」と「地こえ」の２章全３０篇は、いずれも幼児期へのノスタルジーを通奏低音に、現在の生活と記憶を大切に掬い取るかのようなリリシズムに特徴がある。鹿児島の人らしく南方系の磊落さもあって面白い。
徳弘康代『音をあたためる』（思潮社）１９６０年生れの詩人による１３年ぶりの第４詩集は全２１篇。表題作はないが、一種の共感覚的（この場合は聴覚と触覚）イメージが詩集の随所に遍在しているようにも見える。独特の（微妙かつ繊細な）幻想性がメルヘン風の味わいを醸している作品もあって楽しい。
黒岩隆『青蚊帳』（思潮社）１９４５年生れ鎌倉在住の著者による第８詩集。全１９篇はいずれも寡黙で端正な佇まいながら、鋭く人生の機微を射抜いている。かつて交流のあった「歴程」詩人たちへの追悼も静かに穏やかに描かれ微笑ましい。青空を蚊帳に見立ててセミとヒトとの世界観を語る表題作は秀逸。
原田もも代『御馳走一皿』（土曜美術社出版販売）１９４６年生れの著者による第２詩集。料理や台所、裁縫といった日々の情景を細やかな神経で描き出した生活詩が中心だが、それらの情景はいつしか幼年期の父母らの追憶へと繋がり、生活の細部に抒情の糸をからませていく。追悼の詩もまた淡く美しい。
河野聡子『地上で起きたことはぜんぶここからみている』（いぬのせなか座叢書）横書きを主とする作品群は最初読み辛さを感じるが直ぐに慣れてしまう。特に代替エネルギーを巡る４１篇の散文詩は斬新な批評と遊び心にあふれていて新奇な情緒さえ放っている。凝った装幀については別冊に詳述されている。
藤井貞和『美しい小弓を持って』（思潮社）現代を代表する学匠詩人のなんとも軽やかかつ重厚な３０篇。古い過去や新しい過去の詩人文人たちとの相聞歌とも呼ぶべき対話詩には現在への鋭い風刺がこめられ、回文詩の楽しさの中にも重い批評がこめられている。詩と歌の精霊を求め続ける詩人の新たな挑戦。
最果タヒ『愛の縫い目はここ』（リトルモア）三部作完結編。性を越えた（あるいは始めから未分化な）少女／少年の語りが多様な声で響き渡る。縦書き作品は物語への志向を、横書き作品は歌詞への志向を暗示しているように見えるが、もしかしたら声の出処が微妙に異なるのかもしれない。新しい少年詩だ。
佐川亜紀『さんざめく種』（土曜美術社出版販売）現代社会への批評意識と危機意識に駆られた言葉が放射状に詩空間を満たし、弾劾し糾弾し反省しつつ読者の微妙な心理に迫ってくるような作品群。特に長編「聖なる泥／聖なる火」の黙示録的イメージは秀逸。批評精神が鋭い喩に支えられ詩情に届いている。
美濃吉昭『或る一年～詩の旅～�』（コールサック社）１９３６年生れの著者による第２詩集。永年建築家として活躍してきた人らしく、空間構成に味があり、特に、奈良の仏像仏閣の描き方には精妙かつ具体的な特徴が見られる。日常生活を描いた作品群も自然で明確なデッサンが生きているようで好ましい。
玉井洋子『霾る』（澪標）「つちふる」と読む。風が土砂を吹き上げること。タイトルのわりに内容は一見穏やかだが、どこか不穏な気配を漂わせている。時に朗らかに時に磊落にイメージを描き分けているが、どの作品にも一箇所乃至数カ所に不吉さが秘められていて、モダニズム風スタイルと調和している。
黒木アン『ウィル』（虹色社）著者第一詩集は６５篇の大冊で、うち８篇に点字シートが重ねられているユニークな造本。端正なリズムと明確なイメージが際立つが、皮膚感覚の表現に特徴があるのは点字との関連があるのかも。地域色も豊かで生活に根を下ろした着実な作品群。「意志」を感じさせる詩集だ。
倉橋健一『失せる故郷』（思潮社）ベテラン詩人による円熟の３２篇は、意外なほど正攻法で端正そして軽快だ。故郷喪失を主題とする表題作や未生以前の（疑似）記憶をモチーフとした作品、サイや紙やコオロギへの変身譚、日常からの横滑りを描いた不条理譚など、多彩な技法と枯れぬ詩想に注目するべき。
［９月―１１月］
吉田広行『記憶する生×九千の日と夜』（七月堂）１２章から成る行分けの黙示録的連作詩と批評的長編散文詩の２部構成。前者は死後の生とも呼ぶべき現代社会への警鐘をどこかノスタルジックな響きで表現し、後者は現代詩や映画を引用し敷衍することで「バブル崩壊以後」の文明社会を直視する試みだ。
日原正彦『瞬間の王』（ふたば工房）１９４７年岐阜県生れの詩人による十数冊目の詩集。全３９篇は四季の変化に伴って４章に分けられ、最後は冬で終わるのだがその先には「死」への省察が見え隠れしている。おそらく「瞬間」が「永遠」と一致する一点だ。世界視線と呼ぶべき人類全般への眼差が印象的。
中井ひさ子『渡邊坂』（土曜美術社出版販売）東京在住（たぶん関西出身）の著者による第４詩集３３篇。動物や虫たちと会話し交流するメルヘン風の作品、幼い頃への郷愁、日常生活の中でのふとした違和など、さまざまな異界との交流が平易な言葉で丁寧に描かれている。ちょっととぼけた味もあり面白い。
守口三郎『劇詩 受難の天使 世阿弥』（コールサック社）１９３５年生れの学匠詩人が、現代では珍しい劇詩に挑んだ。前者は１２世紀コーカサスを舞台としてキリスト教修道士をワキに、後者は２１世紀日本の旅人をワキにすることで、共に聖なるシテの教義を聴かされるという設定。能を蘇らせた現代詩。
丸田麻保子『あかるい時間に』（ふらんす堂）１９６９年生れの著者による第一詩集２８篇。透明感のあるイメージの中に異界の気配を漂わせたり軽妙なユーモアを込めたりと、なかなか強かな作風だ。特に、若くして亡くなった姉の面影を引き寄せ対話する作品には郷愁と共に不思議な無常感が感じられる。
吉田義昭『結晶体』（砂子屋書房）３章２９篇のテーマは、人生観、土や自然への愛着などいくつかに分類できるが、２年前に亡くした妻をテーマにした作品群が特に胸を打つ。親しい者の死を自らの生死にどう繋ぐか、死者との共生は可能なのか、重く切ない問いが自然な詩的リズムで奏でられる様は美しい。
北川朱実『夜明けをぜんぶ知っているよ』（思潮社）寡黙な中にも潤いのあるイメージを特長とする詩人の新詩集は掌編小説的詩篇４篇を含む２５篇。至る所に水のイメージが描かれるのは川の多い故郷の土地への追憶だろうか、それとも現在住む土地の海への憧れだろうか。物語詩は微妙な狂気を秘めている。
田中さとみ『ひとりごとの翁』（思潮社）いくぶん長めの作品１７篇。行分けと散文を併用し寡黙よりは雄弁が目立つ作風は、モグラ、鹿、蛇、ネズミ等の動物との交流・葛藤を通してアナーキーな詩空間を創出する。暴力的で過激なイメージも多く現れるが、すべては「翁」の面をつけての「ひとりごと」だ。
広居歩樹『反射率』（土曜美術社出版販売）短めの作品３０篇。どちらかというと寡黙な作風だが平易な言葉遣いの中に詩的飛躍が込められているのがユニーク。しばしばタイトルと内容の間にも齟齬があるようだが、これも意図的に仕掛けられた飛躍の装置だろう。中性的な存在感覚も特徴の一つと言えそう。
原田慶『風草』（竹林館）後恵子『モザイク都市』との合本詩集。１９３５年滋賀県生れの詩人による第５詩集。四季の変化に繊細に反応することで花や草や木や虫との共生を静かに喜んでいるような趣き。老いによる衰えも場合によっては観察の対象となることで向日的な印象をもたらしている。病いもまた。
後恵子『モザイク都市』（竹林館）原田慶『風草』との合本詩集（総題は『地球のかたすみで』）若い頃から世界中を（特に列車で）旅行しきた経験を思い起こしながら書かれた作品群。何十年か前のタフな体験が懐かしく描かれる。体力が衰えてやむを得ずするようになった団体旅行の良し悪しも穏やかに。
加藤思何理『水びたしの夢』（土曜美術社出版販売）散文的な文体による物語詩２４篇。表題が示すように「水」がおもなモチーフになっているが、それは一種の淫夢の形態を取り、SF的設定による時間旅行の形態を取る。夢の描写は時に漱石の『夢十夜』を彷彿させる。エロティックなイメージは悪夢的だ。
20171002 根津真介『生老病死』（私家版）今年７月刊行の『不無非未』と同様、「ショート・ストーリー・ポエム」との添え書きがあるように、行分けの詩のスタイルを取りながら「物語」を志向する作品群だ。とはいえ、詩的リズムは端正で、時に露悪的と見える作品においても文体に乱れはない。一貫した型が特徴。
20171004 中堂けいこ『ニューシーズンズ』（思潮社）白昼夢あるいは悪夢めいたイメージが続出する２３篇。散文詩中心だが、いずれも短めに凝縮され、物語性より絵画性が強い。不条理と超現実が日常のすぐ近くに、あるいは裏側に、あるかのように、ごく自然な流れて奔出する。その流れに乗れるかどうかが重要だ。
20171007 谷内修三『誤読』（象形文字編集室）嵯峨信之詩集『時刻表』（１９７５年）の全８０篇を丁寧に周到に読み解いて解説を施した一冊。著者自ら「批評なのか、批評を装った詩なのか」と書いているが、私は全体を「パラフレーズ詩」として読んだ。詩を読むことの自由と悦楽を思う存分発揮した「作品」群だ。
舟橋空兎『羊水の中のコスモロジー』（モノクローム・プロジェクト）若々しい情念と老成した技法が混在した、多様なスタイルによる作品群。タイトル通り、コスモロジーへの傾斜は生死を越えた（あるいは未生以前の）世界観を示唆している。『万葉集』『源氏物語』からの引用も多く見られ、中でも擬古文調の文体は珍しい。
深沢レナ『痛くないかもしれません。』（七月堂）１９９０年生まれの著者第一詩集。ショートショート風の物語詩１５篇。かなりホラーなテイストの作品が多いが、骨格と構成がしっかりしていて最後まで読み切らせる力がある。不条理を不条理のまま突っ走る足力、といえばいいだろうか。独創的な新人だ。
谷合吉重『姉（シーコ）の海』（思潮社）前作『難波田』と同様、断章スタイルから成る連作長篇詩。死んだ十歳ほど上の姉を慕いつつ、その幻影に取り憑かれたかのように都市周辺部を彷徨する、詩人の魂のルポルタージュとも呼ぶべきドキュメント詩。おそらく１９７０年前後を中心に様々な像が交錯する。
橋本シオン『これがわたしのふつうです』（あきは書館）長篇詩１篇と短めの散文詩１２篇。長篇詩はおそらく寓意的な自伝詩だろう。鉄塔の下の四畳半の家に住む母娘の生活と、娘が出奔した東京での生活が描かれるが、切実な内容とクールな描き方のコントラストが印象的。物語的散文詩も痛切かつ磊落だ。
藤本真理子『水のクモ』（書肆山田）短歌、俳句、多行詩を自在に織り込んだ総合的詩歌集。全体を一つの長編詩とも読めるし、無題作品の連作とも読める。『万葉集』『新古今和歌集』を意識しているらしいことは「あとがき」から窺い知れるが、ヨーロッパの文学や思想、芸術との対話詩も興味深いところ。
たなかあきみつ『アンフォルム群』（七月堂）比較的長めの行分け詩３１篇。いずれもタイトルは１行目から取られている（元々は無題作品の表記法）。欧米近現代の文学、美術、音楽への言及が数多くあり、注釈と相俟って一種の批評詩群を形成している。タイトル通りinforme（不定形）な作品群だ。
近藤久也『リバーサイド』（ぶーわー舎）白い本にパソコン印刷された紙を貼った手作り詩集（何冊作ったのだろう）。さりげない日常の風景がしなやかに異化して新奇なイメージを創り出す。批評的かつアイロニカルな目配せがあるかと思えば、軽やかなボラーの雰囲気も漂っていて、油断できない作品群だ。
福間明子『雨はランダムに降る』（石風社）１９４８年生まれ福岡在住の詩人による第３詩集２３篇。いずれも端正で静穏な雰囲気に包まれた作品だが、時に激しい情念と深い抒情が噴出することもある。幼年期への追憶が追憶としてでなくむしろ今ここでの深奥の発露として描かれるところに特徴が見られる。
竹西良和『忍者
Ninja』（Japan Universal Poets Association）表題通り「忍者」をテーマにした２３篇。といっても本物の忍者が出て来るわけではなく、猫、蜘蛛、蛇、蜥蜴、といった生き物たちの生態を忍者に喩えた作品。夏、冬、霧の喩は面白い。英訳を併録。
岩切正一郎『翼果のかたちをした希望について』（らんか社）寡黙で寓意的な作品群。時に箴言や逸話を含むが、全体としては淡く儚い存在感覚を強靭な意志でかろうじて支えている、といった現代人の喩に見える。「翼果」のように飛び立とうとする意志の表明だ。クラヴサンの音色のように軽やかに強かに。
広瀬大志『魔笛』（思潮社）精緻な筆法で描かれた形而上的抒情詩２６篇。古典的行分けの詩法で書かれた作品と実験的な視覚詩の混在は、意図して計算された世界観の顕現のように思われる。土着的な素朴さとコスモポリタニズムの共存もまた。ひそかに目指している方向は現代の神話としての詩学だろうか。
覚和歌子・谷川俊太郎『対詩 ２馬力』（ナナロク社）聴衆を前にしてのライヴ対詩集成。座談会や自己解説も含む立体構成が興味深い。詩のことばが生まれるその瞬間に立ち会い生成過程を想像するのは愉しい体験だ。二人の詩句は時に化学反応を起こして新物質を形成するかと思えば激しい対照を描きもする。
ハラキン『仏教の宣伝』（竹林館）具象から抽象へ、さらに表徴へ、そして亜存在へ、光と闇のあわいを縫うように詩人の声は三千世界の過去・現在・未来を自在に浮遊し遊泳し遊離していく。表題は大真面目かつ大巫山戯な哲学的叙情詩に相応しい。菩薩の笑みと修羅の怒りを行間に併せ持つ詩人の誕生だ。
服部誕『右から二番目のキャベツ』（書肆山田）いずれも適度な長さの２４篇。日常から非日常への飛躍がごく自然でさりげなく、地に足のついた幻想を描いていて面白い。過去への郷愁も乾いた硬質の抒情に支えられていてそのストイックさがかえって切実さを印象づける。ほろ苦くも甘い詩的家族詠もある。
岩崎恭子『ひばりの声が聴こえない』（空とぶキリン社）２０代から３０年間ほどの作品をまとめたという第一詩集。こなれた端正な佇まいの中に、ふと恐怖や不安や不穏の気配が漂い始める。幼年期への郷愁は儚く美しいが、時に強迫観念とも見える幻想が入り混じる。〈こども〉を見失わない詩人の感性だ。
高橋馨『夜更けの階段』（詩的現代叢書）幻想的な物語詩２０篇。いずれも日常的現実的な描写から始まって緩やかに幻想へとスライドする、といった展開。その幻想こそが「詩」なのだろう。時にグロテスクで時にユーモラスな雰囲気が物語を詩へと架橋する。他者への変容というオブセッションがユニーク。
阿部嘉昭『橋が言う』（ミッドナイト・エクスプレス）８行から成る詩８５篇。漢字と仮名の使い分けが独特で、時折読みづらさを感じることがあるが、読み流させない工夫とも取れる。行数だけでなく１行あたりの音数にも（定型ではないが）工夫が施されていて独自のリズムを奏でている。現象学的作品も。
菅沼美代子『手』（思潮社）１９５３年生まれ静岡の詩人による第５詩集。端正で清澄な語り口の中にそっと批判や反省や静かな怒りを潜ませた２２篇。柔らかなリズムが心地よく生活の陰影を響かせていて、静穏なイメージを支えている、といった趣だ。生の深みへの眼差しが凛とした姿勢を窺わせてもいる。
藤本哲明『ディオニソスの居場所』（思潮社）明石市在住の著者による第一詩集。オーソドックスな抒情詩と実験的な物語詩の混合が一種の詩的自伝としての構築を促し、阪神淡路大震災の記憶を含む幼年期少年期のトラウマに一定の秩序を与えているような印象を醸成する。表題は仮構された自己像の示唆か。
カニエ・ナハ『IC』（私家版）タイトルに短歌（多くは字余りや字足らず）をもつ散文詩、行分け縦書き詩、行分け横書き詩が計１８篇、それに自由律短歌８首から成る小さな一冊。いずれも簡潔で凝縮したスタイルだが、特に散文詩に心象スケッチ的物語詩（超短編物語）的な面白さと独自性が見られる。
川上明日夫『白骨草』（編集工房ノア）北陸を代表する抒情派詩人の最新作１３篇。どの作品にも「白骨草は（が）咲きました」とのフレーズが入り、全体の主調音になっている。静穏、寂寥、孤独な空気の中に漂い続けているのは紛れもなく「死」の気配だ。が、死の側からの視線ではなくあくまで生からの。
松本秀文『「猫」というトンネル』（思潮社）「短詩集」と題された短詩８篇と長篇の表題作から成る。「死者たちの声」に「ひゅうひゅうひゅうひゅう」とルビをふるなどポリフォニックな工夫や独特な暗喩が目につくが、実は正攻法の抒情詩。あるいは犬＝自己と猫＝他者との対話詩と呼べるかもしれない。
楡久子『大人と宇宙』（詩遊社）平易な言葉で柔らかく描かれた短めの２７篇。動物や植物と交流し交感する様子はまるで宮澤賢治の「花鳥童話集」のように、アニミズム的詩世界を織り成している。時に幼年期の魂を呼び寄せるかのようなイメージは繊細な寓話世界を作り出している。表題はやや抽象的だが。
マーサ・ナカムラ『狸の匣』（思潮社）民話的幻想譚と呼びたくなる物語詩２０篇。擬人化というより妖怪化されたおびただしい数の動物や虫たちが登場し、不条理ながらどこか懐かしい雰囲気の異界へと誘っていく、といった趣の作品群。近未来から現在を振り返り更に戦争期を呼び起こす巻末作品は面白い。
荒木時彦『NOTE
002』（私家版）このところ冊子風の小詩集を頻繁に出している詩人が、今回は１０ページ程度の小散文詩をまとめた。一見単なる日常雑記にも見える文体の中に「群衆に紛れるのがよい」というフレーズが繰り返され、一つの呪文のように散文世界からの逸脱を促す。その逸脱が詩なのだろう。
吉井淑『水の羽』（編集工房ノア）大阪府藤井寺市在住の中堅詩人が手堅く端正な詩世界を３３篇にまとめた。主要モチーフは幼少期の思い出で、昭和中期頃の生活の匂いが微妙なイメージから漂ってくるような作風。現在の都市生活情景もどこか懐かしい空気に包まれている。亡き人たちへの追慕も穏やかだ。
柏木咲哉『万国旗』（コールサック社）比較的短い詩ばかり７７篇。「侮れナリン」のようなダジャレ、地口といった言葉遊びをアナーキーに振りまき傍若無人とばかりにユーモアを炸裂させる。そんな中にもふと立ち上がる切実、哀愁、孤独が詩的抒情を醸し出し、見かけ以上に真面目な作者像を彷彿させる。
井上摩耶『鼓動』（コールサック社）シリア系フランス人を母にもち海外居住の体験をもつ作者が、おもに自らの闘病体験、亡父・井上輝夫（フランス文学者、詩人）への追悼と従姉妹たちの住むシリアの内戦をモチーフに、重層的詩世界を構築した、全３章２５篇。稀少な体験を普遍へと昇華する筆力は貴重。
和比古『人間の構図』（ユニウス）「構図」をテーマに書き続けてきた著者がこれまでの詩集をを統合する意図で編んだ第５詩集全１５篇。音楽をモチーフにした作品にも特徴があるが、特にカンディンスキーやマグリットなどの絵画をモチーフにした作品は、自らのパステル画とも調和してユニークな味わい。
北川清仁『冴』（モノクローム・プロジェクト）妻のようでも娘のようでもある幻の女性「冴」との生活（または夢想）を描いた物語的詩群。誕生以前のはるかな昔や死後の世界にも想像をめぐらすことで、実存とは何かをはるかに問いかけているかのようでもある。変幻自在な「冴」の存在に鍵があるようだ。
北川清仁『ぼくと冴』（モノクローム・プロジェクト）『冴』と同時刊行。こちらは表紙に「ものがたり詩集」とあるように、より物語性の強い作品群。遠い過去や近い過去そして遠い未来に「ぼく」と「冴」が様々に転生を繰り返す。冴は時に妻であり母であり恋人であり笹ゆりとなって「ぼく」を映し出す。
根津真介『枝葉末節』（私家版）２０１６年から立て続けに詩集を刊行し続けている著者の第９詩集。正方形の紙面見開き２ページ、タイトルはすべて「◯◯に」と、整った構成だが、中身は多様で変化に富んでいる。自虐的なユーモアは時に切実に人生を振り返り、時に虚構に遊ぶ磊落さも持ち合わせている。
西田純『風の森』（竹林館）１９５６年生まれ京都在住の著者による第７詩集。数行から十数行程度の短い作品３９篇。タイトルから想像されるように樹木をモチーフにした作品が多く、自然界の中での自己の立ち位置が多く歌われている。素直で簡素な語り口が心象風景をスケッチ風に描き出している印象だ。
岡田ユアン『水天のうつろい』（らんか社）娘を産み母となった著者が、出産前後の体験を直接的あるいは間接的に、時に神話的に時に現実的に、様々な手法で詩に託した２３篇。命と直面する体験が広く社会にも延びていく可能性を秘めている。表題作はないが、安産・子育ての神の「うつろい」とは象徴的。
遠藤ヒツジ『橋渡り』（羊目舎）長篇詩を中心とする１２篇。散文詩、行分け詩、三行詩節など、様々なスタイルを使い分けながらアナーキーでキッチュな詩空間を強引に押し広げていくスタイル。宮澤賢治をはじめブッキッシュなモチーフや現代的なメディア用語なども駆使した詩的エネルギーに注目すべき。
紺野とも『レトロスペクティブ』（私家版）全１２篇の小詩集。現代都市生活の中に楽しみを発見しつつも、迷い悩み切なく呟く若い女性の感覚が、微妙に繊細に詩行に溢れている、といった趣の作品群。時に新しい調べを求めて無理な外来語を用いたり、強引なルビを用いたりするのは、新奇への希求ゆえだ。
福田拓也『倭人伝断片』（思潮社）神奈川県在住の著者が、古代日本への幻想に惹かれて奈良・大阪を旅することで得たイメージを、独自の抒情詩にまとめた。ニューヨークやパリでの体験も混じえた現代生活と、古代の人々の生活とが、螺旋状に組み合うかのように、瞬間移動で交感し合うイメージは美しい。
菊田守『蛙』（砂子屋書房）１９３５年生まれの詩人による最新作２７篇。幼少期の思い出や若き日、現在の日常生活や亡き人の思い出など、身近な人・虫・鳥・植物を繊細に描いた作品群。人生の機微を自然体で描き出す筆致が、ベテランの落ち着きと、なおも探究心止まぬ瑞々しさを、ともに示している。
大倉元『噛む男』（澪標）１９３９年生まれの詩人による第３詩集。前作『祖谷』の続編を集めた「�氈v、大和郡山での生活を描いた「�」、家族と過ごす日々の生活の機微を描いた「�｡」から成る。平家の落人伝説が伝わる祖谷での幼少期と、現在の切実ながら飄々とした生活ぶりとのコントラストが面白い。
浦歌無子『夜ノ果ててのひらにのせ』（弦書房）「第一夜」から「第二十五夜」までの連作詩。謎の存在ギギをめぐる幻想譚の形態を取るが、イメージは自由連想的に飛躍する。時に言葉遊びへと逸脱しながら、水と音楽とミツアミのモチーフが展開する。水は死、音楽は生、ミツアミは少女の喩かもしれない。
十田撓子『銘度利加』（思潮社）表題（メトリカと読む）はロシア正教の受洗名簿のこと。秋田県鹿角に生まれた著者が、当地に伝わる敗者たちの霊と交信するかのように、死者たちとの対話を繰り広げる。フォークロワ的な手法と自在な詩的想像力が融合して、現代の叙事詩と呼ぶべき伝承詩篇が誕生した。
清水茂『一面の静寂』（舷燈社）１９３２年生まれの学匠詩人による３４篇。季節の変化に微妙に反応しながら、過去の映像や亡くなった人たちへの思いを丹念にたどり、土地や絵画や音楽へのオマージュを展開する。先般亡くなったイヴ・ボヌフォワへの追悼詩と巻末の散文詩論詩は特に強く胸を打つ大作だ。
管啓次郎『数と夕方』（左右社）ほぼ文庫サイズのハードカバー。いかにもスタイリッシュな装幀にふさわしく躍動感と静止感に溢れた詩群。世界各地を旅した経験と自らの出自や土着、それに宮澤賢治や太宰治等へのオマージュが高度に知的な方式に纏められている。コスモポリタンな土着性が不思議に快い。
中谷泰士『旅を 人の視界へ』（私家版）金沢の詩人による第３詩集２４篇。いずれも端正なスタイルの行分け詩だが、生活のさなかに沸き起こる突発的揺動を「旅」と認識することで、違和との同化を図っている。後半の諸外国への旅をテーマにした作品では、逆に、異郷での日常が描かれ生活が異化される。
［１２月―２月］
井崎外枝子『出会わねばならなかった、ただひとりの人』（草子舎）２０１５年１月に夫を亡くした金沢の詩人が、亡夫への連作追悼詩を中心に編んだ第４詩集。５０年の生活を振り返ると同時に、夢での再会を期待しつつ生まれ変わりを夢想する。切ない詩行の合間に微かな死の光を追い続ける詩人の鎮魂歌。
本多寿『死が水草のように』（本多企画）宮崎在住の詩人による１５冊めの詩集全２３篇。虫や植物を観察する眼差しが幻視へと直結するイメージは瑞々しく新鮮だ。時折登場する少年は詩人自身の分身なのだろう。少年性を保ったまま年老いて行く詩人の言葉は美しい。東日本大震災の死者たちへの追悼詩も。
外村文象『荒磯』（明文書房）１９３４年生まれの詩人による第１１詩集４９篇。自伝的内容や現在の生活環境や旅行体験や過去現在の詩人仲間との交流などを軸に、多様なモチーフの作品を集めているが、長い人生の中で培われてきた経験則が中心軸を成している。今は亡き詩人たちへの追悼詩も貴重な証言。
佐藤勝太『佇まい』（コールサック社）１９３２年生まれの著者による第１５詩集全８３篇。いずれも短めのスケッチ風作品だが、長い人生の経験が様々な局面に焦点を合わせることでアルバムのように現前する。自画像、他者の肖像、戦中戦後の生活、青春時代、といった主題が章ごとに整然と佇んでいる。
樋口武二『苦い水』（詩的現代叢書）著者が継続して出し続けている幻想的散文詩集の新刊。読点だけで句点はなく、句点のあるべき位置には一字空きが施されている。全体は夢あるいは夢想のスケッチだが、時に掌編小説的なドラマツルギーも施されていて、読者を飽きさせない。妄想と幻想は紙一重なのだ。
河原修吾『のれん』（洪水企画）１９４６年生まれの著者による第５詩集全２５篇。いずれもよく熟れた優しいスタイルで日常の機微や人生観自然観を繊細に描いている。平易な文体はライトヴァースを思わせるが、相当に周到な仕掛けをしていることが分かる。表題がその自在さ柔軟さを象徴的に語っている。
崔龍源『遠い日の夢のかたちは』（コールサック社）１９５２年生まれの詩人による第５詩集。悠久の時間の中での抒情に特徴があり、生と死に対する認識が揺れ動きつつ微妙な倍音を響かせている、といった趣だ。社会批判の詩にも抒情が滲み出ていて説得力をもつ。韓国人の父とその死を描いた作品も秀逸。
植村勝明『雪降る日の紙漉きのように』（土曜美術社出版販売）１９３４年生まれの著者の第１２詩集は全１５００行近い長篇詩。「＊」で数行程度に区切られながら全体が緩やかに結ばれている。主題は神話、宗教、歴史、文学、地理等広範に及び、その一つ一つが現代の社会問題に対する寓喩になっている。
植村初子『SONG
BOOK』（土曜美術社出版販売）第一詩集。戯曲のような詩に始まって追悼詩に終わる全１８篇。花の名や色彩が至る所にちりばめられ、街と人と書物との出会いがさまざまな情景の中で描かれていく。ブッキッシュなモチーフと私的なモチーフの重なり合いが「歌」を奏でているといった趣だ。
能祖將夫『かなしみという名の爆弾を』（書肆山田）第４回びーぐるの新人による第４詩集は短めの作品４１篇。テーマはかなしみだが、全体に繊細なユーモアや軽妙なウィットが鏤められていて洒脱さが際立っている。近代詩人たちとの対話を試みた作品群もおもしろい。成熟した詩人の話法といえるだろう。
中地中『闇の現』（砂子屋書房）詩集の章と詩論の章から成る原理的模索の一冊。哲学的考察を元に詩が編まれていて、多くが観念詩もしくは思想詩として果敢な冒険の書ともいえる。概念的かつ抽象的記述が多くなるのはテーマ、モチーフの性格上やむを得ないが、骨太の構造に滲む切実さは叙情的でもある。
宮尾節子『せっちゃんの詩』（私家版）短めの行分け詩１８篇にカラー写真を配した小詩集。向日的な優しさに特徴があり、ポジティヴな姿勢によって読む者を励ますことを意図した作品群か。縦書き左綴じの装本はめずらしく、逆算的な読みを求めているのかもしれない。見た目とは逆にかなり手強い内容も。
広瀬弓『虫数奇』（ふらんす堂）中野正裕が遺した昆虫写真に広瀬弓が言葉を付した写真詩集。光と色にあふれる自然の中に昆虫たちが遊ぶ一瞬を捉えた写真に、意外なほどおだやかで静かな詩が調和して、スローモーションで動きを与えている、といった趣き。言葉の寡黙さが写真の雄弁をそっと支えている。
冨上芳秀『白豚の尻』（詩遊社）このところ毎年詩集を刊行している著者の第１２詩集は、すべて１ページ以内の散文詩８２篇。不条理を突っ走る疾走感がより研ぎ澄まされて、あっけらかんとした恐怖と諧謔をこれでもかと繰り広げている。多くはショートショート風の物語詩だが、あくまで詩に留まる潔さ。
佐々木薫『島 パイパテローマ』（あすら舎）沖縄で詩誌「あすら」を主宰する詩人の第７詩集２２篇。様々な外圧に苦しむ沖縄を内なる「島」と捉えることでフォークロア的な世界像を描き出し、寓意的な詩空間を創出している。過酷な島の歴史を、自らを媒体にすることで、激しく弾劾し訴える力は強靭だ。
福田知子『あけやらぬ みずのゆめ』（港の人）神戸生まれ京都在住の詩人による第６詩集２６篇。声に出したくなるリズムに奇妙に不穏なイメージが重なって、不思議な詩空間を作り出しているかのようだ。水は生の象徴でも死の象徴でもある。死者たちとの交信を図る祈りの詩や老いた父母への労りの詩も。
佐伯多美子『花まんだら』（砂子屋書房）１９４１年生まれの詩人による第６詩集全３０篇。短めの子供向き（とも取れる）猫詩篇と、長めの追悼詩篇が交差して、不思議な全体像を醸している。亡くなった「坊や」とは長年の付き合いだったらしく、生前のエピソードを交えて、生と死のデュオを奏でている。
長津功三良『日日平安』（幻棲舎）副題に「山峡過疎村残日録」とあって、父祖の地である村に帰郷したベテラン詩人が、老境を凝視しつつ、生まれ育った広島の惨劇や亡妻や田舎暮らしや身体の衰えといった多くのテーマを自在に描き出した３９篇。反戦の意志表明を含む詩群は軽さと重さの同居が特徴的だ。
岩木誠一郎『余白の夜』（思潮社）１９５９年生れ札幌在住の詩人による第８詩集はいずれも見開き２ページ前後の行分け詩２２篇。夜と冬を主要モチーフとし冷涼で精緻なタッチに特徴がある。北方的な空気感のある抑制と静謐さが際立ち、全体に落ち着いた印象だが、微妙で繊細な孤影が気になるところだ。
藤井晴美『電波、異臭、工学の枝』（七月堂）ラジカルで不条理なイメージを持ち味とする著者だが、今回は幾分トーンを下げ（とはいえラジカルさに変わりはないが）より自省的に意識界と無意識界を掘り下げようとしているようにも見える。荒唐無稽さもあるが、内省的で感傷的な自照性に特徴のある一冊。
小島きみ子『僕らの、「罪と／秘密」の金属でできた本』（私家版）表題が示すように、異物衝突の連鎖が意識／無意識の境界を越える装置を形成する、その現場を執拗に描き語り続けている、といった趣きの１６篇。下詰行分け詩の韻律と、散文詩の律動が、交互に置かれることで、異物衝突は更に加速する。
半田信和『たとえば一人のランナーが』（竹林館）１９５８年生れ福井県の詩人が「いきもの」を主要モチーフに描いた３２篇。小中学校に長く勤めている人らしく、子供たちへの柔らかな語りと和やかな眼差しが、さりげない日常の細部に思いがけぬ発見を促している。穏やかな生活感覚に鋭い観察眼が宿る。
及川俊哉『えみしのくにがたり』（土曜美術社出版販売）東日本大震災以後の東北を凝視・幻視する方法として作者は、東北先住民である蝦夷の記憶・痕跡を記紀、祝詞、方言、聖書等に求めることで新しいフォークロワ詩篇を創造した。脳科学やＡＩの先端知識をも援用することで独自のユーモアも奏でている。