詩集カタログ２０１６
（二〇一六年三月―二〇一七年二月）
山田兼士
［２０１６年２月以前］
舟橋空兎『それを詩とよびたければ』（ブイツーソリューション）８０行ほどのやや長めの行分け詩２２篇。いずれもひらがなを多用しているが、同音異義語などの心配のある所では無理せずに漢字を用いていて、バランスの良い紙面になっている。おもな主題はノスタルジーと思われるが、静かな抒情が特徴。
奥津さちよ『歩く』（土曜美術社出版販売）１９４７年生まれの著者の第６詩集。英訳付。幼児期の体験や、現在の日常生活や、アメリカ旅行、中国旅行の体験や、社会状況など、多様なモチーフを端正なスタイルで作品化している。詩画展に出されたという表題作は毅然とした佇まいが印象的。絵も気になる。
柿本香苗『ペンを持つとボクね』（竹林館）小学生の川上裕己くんのペン画と著者の児童詩とのコラボ。おそらく絵が先にあったと思われるが、詩のことばは子供心に満ちた自然な繊細さにあふれている。モダニズム的なエスプリのある三行詩や言葉遊び歌も楽しく、オノマトペにも独自の力があふれている。
［３月―５月］
桑田窓『五季』（佐賀新聞社）１９７０年長崎生まれ佐賀在住の詩人による第２詩集。主に佐賀新聞に入選した作品を中心に百篇ほどを収録する。内容は多岐におよび、スタイルもテーマも多様だが、いずれも端正な佇まいで静かな抒情を特質とする。原子雲を文字で型どった作品もあって内容と整合している。
mako nishitani『汚れた部屋』（澪標）１９７２年生まれの女性の幸福とは言い難い半生をリアルに描いた詩的自伝、と有り体にいってしまうと凡作と取ら れかねないが、実は様々に意匠を凝らした手強い人生詩である。タイトルは作者が住む空談であると共に内面の隠喩であり、虚実は微妙だ。
野田かおり『宇宙の箱』（澪標）「そらのはこ」と読む。未生以前の世界につながる意識下の形象化から幼少期へ、さらに（たぶん高校の）少年少女を見つめる教師の視線からの幻想へと、滑らかなリズムに乗って自在にイメージが航行する。少女期に体験した阪神淡路大震災の記憶と形象も鮮やかに描かれる。
沢田敏子『からだがかなしむひと』（編集工房ノア）１９４７年生まれの詩人による円熟の第６詩集。幼少期の記憶や青春期の体験や現在の生活など、モチーフは自在に変転しながら、常に定点観測の姿勢を崩さない、といった趣きの２７篇。全共闘運動を体験した人らしく「旗」の連作は重く切ないが美しい。
竹島浩一『猫玉』（山の足文庫）和歌山県田辺の山里に住む詩人が、里での暮らしのこと、野菜栽培のこと、幼い娘との生活のことなどを、一筆書きの感触で繊細に綴った一冊。時に海のモチーフも扱われるのは、山と海が近接する紀伊半島ならではの風景か。時折挿入される短詩も深い味わいに満ちている。
最果タヒ『夜空はいつでも最高密度の青色だ』（リトルモア）まずタイトルが詩（意外と稀なこと）。縦書きの散文詩と横書きの行分け詩を適宜使い分けた、密度の濃い抒情詩群だ。イメージとメッセージ中心の縦書きと、心象風景重視の横書きが、リズム良く進行し、生死のあわいさえ軽やかに描かれている。
利岡正人『危うい夢』（ふらんす堂）文庫サイズに５０篇を収める。ほとんどが見開き２ページほどの行分け詩で、端正なたたずまいに特徴がある。表題作はないが、全３章のうち「
I 」章に夢を主題にした作品が並んでいる。漠たる夢想や想念を念写したかのような小品のアルバム、といった趣きの一冊。
荒木時彦『要素』（私家版）全２６ページの小型本。２部構成による連作散文詩で、一種の追跡物語のかたちを取っているが、特に事件が起こるわけでなく、イメージの連鎖がリズミカルに綴られていく。１部と２部は同じ描写を微妙に変奏させて重層構造を成している。自分自身の影を追う詩人の寓意と見た。
木住野恵子『ようこそ』（思潮社）しなやかなリズムとあざやかなイメージが印象的な第四詩集。宇宙的想像力と音楽的喩法に特徴があり、時に用いられる強引なルビも音と像の一致を求める喩法だろう。愛犬の生と死を歌った作品にも、不特定の「あなた」への呼びかけにも、真理への意志がこめられている。
望月逸子『分かれ道』（コールサック社）全３章３２篇のすべてが具体的にある音楽作品とのコラボレーションとのこと。楽曲が記されている場合も、およそ想像できる場合もあるが、できれば全てににその楽曲を記してほしかった。と、思わせるほどの具体性を帯びた音楽詩は珍しい。第３章は社会批評詩群。
中村瑞奈『あなたの可愛い妻』（詩遊社）結婚７周年を迎えた著者が夫との生活ぶりを中心に、時に歯科衛生士の仕事のことを混じえながら、楽しく充実した毎日を活写した作品群。あふれるばかりの幸福感に満ちた詩集は珍しく意表を突かれた。関西人特有のユーモアによる「おもろい夫婦」ぶりも楽しい。
佐藤勝太『名残の夢』（コールサック社）１９３２年生まれのベテラン詩人による第１３詩集。短いスケッチ風の作品を全５章に７４篇集める。日々の思いから過去の追想へ、また戦時中の困難の回想へと、自在にモチーフを渡りながら、視線は真っ直ぐ世界と生活を見据え続けている。ユーモラスな一面も。
おぎぜんた『レイシスト』（土曜美術社出版販売）長くケニアに住む１９５２年生まれの詩人の第５詩集。黒人差別と白人崇拝の実態を中心に、虐げられた者達に代わって現状を訴える作品群は迫力に満ちている。時に自らに潜む差別意識をも抉り出し表現する勇気と誠実に感服せざるを得ない。日英対訳。
二階堂晃子『音たてて幸せがくるように』（コールサック社）福島市在住の詩人が、３・１１以後のおもに原発事故問題を中心に、様々な実態を詩に凝縮した「�氈v章と、長年教師を務めてきた経験や日常生活などを描いた「�」から成る全３９篇。切実さを前面に出しつつもポジティヴな語り口が好ましい。
神原良『オタモイ海岸』（コールサック社）全４章から成る北方志向詩群。小樽の近くに実在する海岸の名を現実と幻想の間に位置づけることで、物語的抒情詩の骨格を形成している。主題は生と死を往還する不可能な愛と思われるが、その狭間から独自の幻想が浮き上がる。頻出するソネットの音楽が美しい。
野村喜和夫『よろこべ午後も脳だ』（水声社）縦書き物語的散文詩と横書き非線形行分け詩の２部構造による過激な実験詩集。パラダイムの増幅がイメージを次々と増大させ、意味が意味を呼び、非意味がさらなる非意味を呼びといった調子で延々とパラフレーズが続いていく。戯れのパラフレーズ詩と呼ぼう。
岩成達也『森へ』（思潮社）大ベテラン詩人による哲学的散文詩は２９０ページの比類ない大冊。敢えて類書を求めるとすればヴァレリーの『テスト氏』やその他の哲学的作品といったところしか思い浮かばないが、方法と思索はさらに現代的である。最後に置かれた２篇の行分け詩は知的かつ抒情的に美しい。
塩嵜緑『そらのは』（ふらんす堂）奈良在住の詩人らしく、古都の風景や歴史、行事をモチーフにした作品が多く、古代の風が舞っているかのような趣きだ。時折挿入される短歌も的確に詩語と響き合っている。表題「そらのは」は、詩「むくろじ」の巨木の葉に拠る。亡母へのレクイエムも切実かつ清澄だ。
森田美千代『寒風の中の合図』（澪標）１９４６年に山形県に生まれて成人後長く神戸で教師生活をした著者の第一詩集。主題は、故郷、神戸の震災、東北の震災、両親の戦争体験、日常生活、と多岐にわたるが、全体を統一するトーンは穏やかで和やか。表題は春を告げる白い花をシグナルになぞらえたもの。
伊藤悠子『まだ空はじゅうぶん明るいのに』（思潮社）端正な佇まいの抒情詩２８篇。花や木や人や土地といった普通の地上の風景を静かな調子で描いた作品群だが、不思議に遠くからの声や宇宙的な視線をふと感じさせる作風だ。生活も思想も特に具体的には描かれていないが微かに感じさせる暗示力がある。
手塚敦史『１９８１』（ふらんす堂）原色図鑑を参考文献に挙げていることから、植物や自然界への嗜好、特に色彩へのこだわりを主要モチーフとしていることが分かる。均整の取れた適度な長さの叙景的作品３３篇。表題は作者の生年だろうか。各篇の背後に見え隠れする生活とは？ 様々な謎を含む一冊だ。
野崎有以『長崎まで』（思潮社）詩の形をした１２のショートストーリーだが、やはりこれは詩集だ。１篇ごとに物語があり登場人物があるが、全体は一つの強固な筋に支えられ、堅固な詩的構造が思想を表明しているからである。その思想はごく普通の市井の当たり前の生活を徹底して擁護する種類のものだ。
有働薫『モーツァルトカレンダー』（archeopteryx）モーツァルトを偏愛する詩人が、一月ごとに一曲を選びその関連詩を集積するという意匠によってモーツァルト詩篇をまとめ上げた。行分け詩の整然とした佇まいと散文詩の自由な展開、それに音楽エッセイ詩と呼ぶべき新しい作風も見られる。
廿楽順治『怪獣』（改行屋書店）タイトル通り、なつかしの怪獣をモチーフにした３３篇。中にはこれが怪獣？と思わせるものもあるが、作者の感覚ではその異形さが怪獣の名に値するのだろう。下詰の書き方は読みやすくないが、ユーモアにくるんだ批評意識を示すのに適した形である。逆倒した悲劇として。
川上明日夫『灰家』（思潮社）二篇を除いてすべてに「灰霊」「灰景」「灰雨」と題名に「灰」のつく全十七篇。いずれも詩行は短く、この人らしいやわらかなリズムと抒情を奏でている。生と死のあわいを行き来する「灰」のはかない存在感が浮遊する魂の姿を静かにすくい取っている。独自の詩境を確立した。
白井知子『漂う雛型』（思潮社）世界各地を旅行した経験を神話的あるいは伝説的イメージに昇華し、負の歴史、闇の歴史に光を当てるような言説に特徴がある。後半では老いた母の魂の旅とも呼ぶべき幻想と夢想が綴られて人間の一生への鋭い問いかけが行われる。闇に浮かび出る微光をめぐる連作は秀逸だ。
草野早苗『夜の聖堂』（思潮社）だいたい３０行ほどの均整の取れた作品を２９篇並べている。いずれも静謐な幻想を湛えていて、日常のすぐ隣に幻影を抱えて生きている人のように見受けられる。空間の旅だけでなく時間の旅もまた、リアルな実在性を帯びている。この詩集自体が一つの聖堂といった趣きだ。
吉田義昭『空気の散歩』（洪水企画）名作『ガリレオが笑った』の詩人が今度はガリレオとの対話を中心に散文詩集を編んだ。物質的想像力にあふれた清々しい一冊。全４部構成の中には自らの臨床心理学体験と故郷長崎への思慕も含まれていて、立体的な構造になっている。被爆地への思いは鋭い影像を創る。
［６月―８月］
後藤和彦『明日への手紙』（土曜美術社出版販売）ストレートでナチュラルな抒情に特徴があり、一見シンプルだが不思議な余韻のある作品群。いくぶん素朴すぎるところも見られるが、そんなところはのびしろと見た方がいい。後半に集められた童話風の作品も、独自の可能性を秘めている。清新な詩世界だ。
西きくこ『始発駅』（竹林館）島田陽子と日高てるに師事した１９３８年広島生れの詩人による第二詩集。ほぼ見開き２ページほどのバランスの良い作品を４６篇収録。内容は、幼年期の思い出、両親や祖父母、現在の生活など多岐に渡るが、戦中戦後の思い出は特に重要な詩的証言だ。柔らかな眼差が印象的。
高田真『連絡通路』（RUE書房）熊本に生まれ現在は埼玉に住む作者が、故郷への思いを抱きながら日々の暮らしの中で出会った諸場面に敏感に反応する。半世紀前に自死したセクシャルマイノリティの友への追悼詩も数篇含み、境界にあることの意味を問う。タイトルは性差、地域差、世代差を繋ぐ場だ。
菅井敏文『コラージュ』（洪水企画）１９５０年生まれの著者による第二詩集。章分けはないが、前半部は言葉遊び（駄洒落など）を駆使したダダイズム的作品群。意図された無意識と呼ぶべき像のコラージュだ。後半には、沈潜した人生観察詩が配されて、意外と（？）ロマンティックな一面も見られる。
岩井昭『ひるま☀です』（なずき書房）児童詩風のやわらかな作品群だが、時折はっとするような発見がある。幼児視線がとらえたイメージを大人視線で組み立てていく、といった感じ。「別冊」の『片足でぴょん』も楽しい言葉遊び風の小詩集だ。ライトヴァースのふりをした人生詩もあって油断できない。
林嗣夫『解体へ』（ふたば工房）四万十に生まれ高知に住むベテラン詩人が、望郷の思いと亡き父母への思いをしずかに綴りながら、自らの人生を省みる。冒頭には会ったこともない辻井喬への「追悼」詩が置かれ、人生の環境の差異を越えた共鳴が歌われている。人間探求の果てに得られたシンプルな真実だ。
金井裕美子『ふゆのゆうれい』（詩的現代叢書）全篇にゆうれいが見え隠れしている。時には「私」自身がゆうれいであったり、あたり全員がゆうれいであったりして、存在の希薄さの中にかえって強い実在を感じさせるような作品群。もう一つのテーマは水で、やはり両義的な存在のイメージを形作っている。
辰巳友佳子『猫の家』（詩遊社）多くの猫たちと共生する作者が、自ら猫たちの世界に参加しつつ、時にはランチュウやカマキリなどに変身したり、少女時代を訪れたりと、自在に異界に出入りする。全体としてはホラーなコント風の詩が多く、ユニークな幻想世界を築いている。奇妙にリアルな幻想世界だ。
三好由美子『園芸を噛む犬』（詩遊社）柴犬との生活ぶりを全編にわたって描いた１００％の犬詩集。互いに嫌味と苦言を応酬しながら対等に仲良く暮らす姿は、犬派の人にはよく分かるだろう。いくつか犬視線の作品もあって、ユーモラスな人格、いや犬格は笑いをとるのに十分。老いた犬の独り言も印象的。
原田道子『かわゆげなるもの』（思潮社）細胞から宇宙まで、原初的、古代的、あるいは創世記的でありながら、また近未来的でもある、そんな世界観が独自の文体に凝縮した一冊。生命の源である子宮（こみや）を原点とし、永劫の時間を到達点とするような世界観だ。すべてはヒトという総合体へと繋がる。
為平澪『盲目』（土曜美術社出版販売）巻末に「この物語は虚構の形をした真実である」とあるように、虚構の枠組みの中に比喩的にこめられた詩的真実の集合体。多くのイメージにグロテスクな身体感覚が示されていて、かなりホラーで過激なイメージが続いていく。読みやすくはないが不可避な現実だ。
田村雅之『碓氷』（砂子屋書房）自ら詩歌出版社を経営する詩人の第１２詩集。自らの原点である群馬県碓氷を訪れ過去に思いを馳せると共に、フレンツェ、旧満州、朝鮮などへの旅の記憶（多分に文学的な）の昇華が行われ、これまでの集大成となっている。モチーフの多彩さと方法の一貫性がその証左だ。
藤井晴美『グロッキー』（七月堂）５２頁の小ぶりな一冊の中に、暴力、狂気、皮肉、批評、諧謔、といった様々な要素の気配が漂う。短詩も長詩も、散文詩も行分け詩も、物語詩も私小説詩も、といった具合で、すべては書くことのエネルギー自体へと向かっているかのようだ。ラディカルでナイーヴな書。
北原千代『真珠川
Barroco』（思潮社）音楽性、幻想性、身体性にそれぞれの特徴があり、行分け詩、散文詩ともに端正な佇まいなのだが、その実態は不思議に不穏な雰囲気に包まれている。神秘的というよりは具体的な不気味さ、とでもいったゆらぎがそこかしこに垣間見える。揺れる存在感の一冊。
服部誕『おおきな一枚の布』（書肆山田）１９５２年生まれで定年退職したばかりの著者が、勤務時代の仕事や通勤電車や家庭のことなどを適度な距離感で描き出した佳作集。阪神淡路大震災の犠牲者への追悼や、日常の中の微かな幻想なども、自然体の温もりの中に描かれていて心地よい。退職後の開放感も。
廿樂順治『ハンバーグ研究』（改行屋書店）すべて見開き１５行以内のスケッチ風詩篇を４１篇収める。句点の多用と、随所に見られる旧漢字と、音便に大きな「つ」を用いることが目を引く。そこから生じる独特のリズム感と異化作用が全編を通じて不思議なユーモアを奏でている。パロディ精神も旺盛だ。
阿部嘉昭『石のくずれ』（ミッドナイト・プレス）いずれも１－２ページの詩が１００篇集められた大冊。漢字と平仮名のバランスが絶妙で、音読へと誘う作品群だ。多くは内界と外界の境目での呼吸をたどるような作風だが、時に北海道での生活を新鮮な筆致で描いた佳作も。現象学的作品群といえばいいか。
荻悦子『樫の火』（思潮社）なんとも静謐で端正な２４篇。気負いも苛立ちも（少なくとも表面には）見られないが、深層には重く激しいパッションが秘められているのだろう。でなければこれだけの平穏は描けない。表題作はその深部の炎の喩だろうか。全体に漂う寂寥感と孤独感が微妙に詩を奏でている。
菊田守『日本鳥獣詩集』（明眸社）１９３５年生まれのベテラン詩人が、これまで書いてきた「鳥獣」にかかわる作品を一つにまとめた。「日本」に生息する、しかも比較的身近な「鳥獣」をモチーフにしつつ、人間の営みを鋭く風刺する寓意になっているのが面白い。「鳥獣」達も人間界を見つめているのだ。
高岡修『胎児』（シャプラン）宇宙創生から書き起こし、一つの命の受胎から誕生までを「君＝胎児」への語りで描いた２５篇の連作詩。胎児の成長に重ねて人類の歴史や神話を描き出し、人間の諦念や宿命や痛苦を炙り出す方法は周到。いずれも短めの詩篇だが相互の結びつきが大きな世界観を創出している。
林美佐子『発車メロディ』（詩遊社）『鹿ヶ谷かぼちゃ』で独自の詩風を確立した詩人が、さらに黒いユーモアと乾いたエロティスムに磨きをかけて編んだ第２詩集。ごく日常的な空間を保持しながら一瞬で魔界異界の気配を立ち上がらせ、時に異界そのものに同化してしまう。その詩的マジックは比類がない。
美濃吉昭『或る一年～詩の旅』（コールサック社）１９３６年生まれの建築士、１９５０年代には小野十三郎の「夜の詩会」にも参加していたという著者が、長い年月を経て詩の世界に「帰還」した、その第一詩集である。人生の様々な時期の「一年」を５章仕立てにして、欧州、中国、韓国への旅の作もある。
江田浩司『想像は私のフィギュールに意匠の傷をつける』（思潮社）短歌を中心に、俳句、行分け詩、散文詩まで加えた総合詩歌集。様々な意匠がぎっしり詰め込まれているが、特に草間彌生に想を得た「わたしの影が」に始まる３０首の連作短歌は圧巻。本歌取りやオマージュ等、他者との対話を中心とする。
三角みづ紀『よいひかり』（ナナロク社）気鋭の詩人による第７詩集は、一ヶ月間のドイツ滞在中の生活の中から浮かび上がった心象を透かし彫りのように刻んだ３６篇。色彩より輪郭、リズムよりメロディ、違和より普遍を軸とする作風は、生活そのものが詩であるかのような爽風を奏でている。新鮮な風だ。
福間健二『会いたい人』（思潮社）東日本大震災以後の５年間の作品を集めた一冊。いずれも短めだがかなり重く深い内容が続く。一見普通の生活をモチーフにしているようにも見えるが、日常から半歩ほどずれた場所が詩人の立ち位置だ。今は無いものへの哀惜を副題「i
miss you」が示している。
山田亮太『オバマ・グーグル』（思潮社）すべてウェブページからの引用から成るコラージュ詩は、圧倒的な量感と微妙な繋ぎ方で一つの長編詩として成立しているが、それよりむしろその前後に配された短めの行分け詩に独自の情感が滲み出ているように感じられる。現代詩をめぐるウィキペディア詩も佳作。
永方佑樹『√3』（思潮社）漢字、ひらがな、カタカナの併用は日本語の最大の特徴といえるもので、その使い分け、バランスに敏感な詩人は数多い。が、感覚的経験的にではなく、これを徹底的に意識化し方法化した詩人はこれまでにいなかったのではないか。斬新な実験であると共に斬新な造形でもある。
冨岡悦子『ベルリン詩篇』（思潮社）表題通り全篇「ベルリン」を主題にした作品群。近現代史の暗部と細部を緻密に探りながら、詩人の視線は詩人や革命家や芸術家たちの痕跡を辿っていく。主旋律はルー・リードの音楽だ。流麗な日本語だが、まるでドイツ詩からの翻訳のように普遍的強靭さも備えている。
恵矢『DANCE
AGAIN』（土曜美術社出版販売）あとがきにも帯にも「言語造形」との言葉があるが、これはシュタイナー教育における朗読法のことらしい。文字で示された詩は平易な言葉で静かに書かれていて、朗読の際にも静けさが特徴であることが伝わってくる。透明で清澄な響きの作品群だ。
禿慶子『しゃぼん玉の時間』（砂子屋書房）表題の「しゃぼん玉」とは儚く脆いもの、淡い命の表象だろう。花や草や木といった自然界の物だけでなく、橋や建築といった人工物にさえ、時間の中での変化と消滅を透視するかのような詩行が際立っている。戦時下での幼年時代のイメージも鮮やかに点描される。
吉増剛造『根源乃手』（響文社）全篇が吉本隆明へのオマージュから成る一冊。特に『日時計篇』全篇を書き写す体験から得た詩／批評の「内蔵」体験とでも呼ぶしかないエクリチュールには目を見張った。声を文字に移す作業の困難を徹底して意識したドキュメントだ。講演録さえ「詩」にしてしまう詩人だ。
野村喜和夫『閏秒のなかで、ふたりで』（ふらんす堂）既刊２０冊の詩集からエロティックな作品を２１篇集めたアンソロジー。エロスを詩に結びつけるのは古来からの方法だが、現代では意外と珍しい試みであることに気づく。書くことのエロス即ち「詩」が様々にパラフレーズされる詩「葦牙」は秀作だ。
立木勲『ヨンとふたりで』（ふらんす堂）韓国女性と共に暮らしてきた３０年間をやさしく静かな言葉で綴った内面の日記とでも呼ぶべき２０篇の作品群。互いの悩みや苦しみを分かち合ってきた生活の機微が繊細に描かれている。いずれも短めで寡黙なスタイルだが、そのことがかえって雄弁に生活史を語る。
黒崎立体『tempo
giusto』表題が示すように、「正しい速度で」リズミカルに描かれた作品群だが、その調べは決して長調ではない。いくぶん陰りを多く含む短調の調べが肉親（特に母）への愛憎を繊細に刻み、その旋律は他者全般へと延びていく。透明な憂鬱と呼ぶべき光に溢れつつ。
樋口武二『拾遺譚』（詩的現代叢書）表題が示すように過去の詩集から漏れた作品を集めた一冊で、あとがきには「落穂拾い」との言も見られるが、全３章３４篇は決して寄せ集めなどではなく、明確な（いくつかの）モチーフに貫かれている。最も特徴的なのは夢や異界を扱った幻想譚だ。名手の語りである。
植木信子『田園からの幸福についての便り』（思潮社）新潟県長岡市在住の（たぶん生まれも）詩人が、田園地帯の自然の中で草木や花や虫などを細やかに観察し、生活の機微を繊細に描き出している。国の内外をめぐる旅の詩においても、自然と人間の観察は鋭く細やかだ。色彩感覚にすぐれた表現が目立つ。
大木潤子『石の花』（思潮社）著者１４年ぶりの詩集は１４０ページにわたって一篇の詩が綴られている。が、いわゆる長編詩ではない。わずかの例外をのぞいて、一ページには数行、時には一行のみ、さらには一語のみのページがあり、しかも右ページはすべて空白だ。この余白と寡黙が石の神話を構成する。
桜塚ひさ『生きてゆく』（むらさき堂）短めのシャープな作品を２９篇集める。人生観、自然観、社会観が無理のない等身大の姿で描かれるのが、かえってそれぞれの底に潜む謎や神秘や不思議をあぶり出している、といった趣きで、欠如や不在の中にこそ真を見出そうとの姿勢が窺われる。寡黙な震災詩にも。
中森美方『最後の物語』（思潮社）表題通り「物語」的な亜散文詩（句読点のない散文詩）１７篇。年齢も性別も職業も異なった語り手（主人公）たちがそれぞれに特異な経験を叙述する。短いストーリーの中に長い人生と重い体験を凝縮して描き出して、死のパラフレーズと呼ぶべき詩空間を構成している。
岡隆夫『馬ぁ出せい』（砂子屋書房）岡山県在住のベテラン詩人による第２１詩集。ヴィネラル形式（３行×５＋４行）を中心に韻律にこだわった技巧的作品群。戦前戦中の出来事や植民地戦争、さらに太古の時代まで自在にイメージを繰り広げ、特に備南地方の歴史や風土に独自のスタンスで切り込んでいる。
［９月―１１月］
大森雄介『黒い兎』（オンデマンドスクエア）社会に馴染みながらも違和を抱える中年男性「俺」「僕」が、ふとした日常の隙間に魔の気配を感じて立ちすくむ。恐怖と好奇に引き裂かれつつ異界に吸い寄せられ、結局日常に戻ってくる。素朴な語り口がかえって怪奇性を強くしているといった趣きの作品群だ。
風呂井まゆみ『帰郷 早春の山ゆり』（編集工房ノア）１９４５年京都府福知山生まれの詩人の第２詩集で第１詩集と姉妹作とのこと。戦後間もない頃の田舎町での生活が静かに描かれ、家族、特に父親の記憶が強く想起される。東京から失意の帰郷を果たした父の内面を想像する詩人の筆は優しく温かい。
佐子真由美『パリ、あの夏ージャン・ピエールを探して』（竹林館）すでに８冊の詩集をもつ大阪の詩人が、パリの街角や名所を撮った雄弁な写真と寡黙な言葉で描いた、まるでフランス映画のようなモノローグ物語。「写真集」とあるが、言葉と写真の立体構成は「写真詩集」と呼んで差し支えないだろう。
和田まさ子『かつて孤独だったかは知らない』（思潮社）ロンドン滞在の半年間に見聞きし嗅ぎ味わった経験を詩空間に凝縮した２７篇。石畳の街に馴染みつつ違和を覚え、乾燥した夏のロンドンにどこか湿潤な生活感覚を混ぜ合わせるといった趣きだ。特に意志的な結末と崩壊感覚的な結末の対照が興味深い。
草野理恵子『黄色い木馬／レタス』（土曜美術社出版販売）表題作以下全２５篇に「／」で区切った二つの名詞が題名に付く。かなりホラーな趣向のショートショート風物語詩である。特に身体の一部（耳、目、腕など）の着脱のイメージは、重度障害児をもつ母親の無意志的意志による象徴作用かもしれない。
カニエ・ナハ『馬引く男』（私家版）題名もなく左隅２行から詩が始まり（巻末の目次にタイトルあり）二部構成としながら「第二部」に本文がなく、上詰めと下詰を併用し、といった実験的意匠が目に付くが、内容は意外とオーソドックスな叙事的抒情詩だ。巻頭の萩原朔太郎からの引用詩句がその通奏低音。
浜江順子『密室の惑星へ』（思潮社）密室の惑星とは宇宙に浮かぶ孤立した地球のことだが、「へ」がつくことで外部からの視線が導入される。全２５篇に漲るのは不思議な擾乱と静寂の共存イメージだが、それはいずれも外部視線によって批評と化す。幻視を直視に重ねることによって生じる異形のイメージだ。
加藤思何理『奇蹟という名の蜜』（土曜美術社出版販売）散文的な行分けで続かれた比較的長い物語詩１５篇。日常生活の描写から始まって一挙に幻想世界へと横滑りして行くのが基本形。シュルレアリスム風の無意識的悪夢劇場といった趣きだが、実は巧みな計算によって構築された物語であることが分かる。
大城さよみ『死の蔭にて』（本多企画）表題通り「死」をおもなモチーフとする作品群。身近な者の死と歴史上の死者たちと最近の震災による死者たちとが、同一の位相で描かれている。この距離感を取るのは難しいが、言葉への冷静な熱情がそれを可能にしている。人が生きるのは常に「死の蔭にて」なのだ。
佐古祐二『丈高い赤いカンナの花よ』（竹林館）いずれも短めの２９篇の抒情詩。日常のふとしたあわいに瞬時立ち上がる脱日常的イメージを、丁寧かつ簡潔な手つきで掬い取ったような印象を与える。時には失われた時の顕現とも思われる一瞬が描かれるが、次の瞬間の喪失こそが詩を成立させる契機となる。
赤木三郎『ふりしぼられる 手』（書肆夢ゝ）１行のみの短詩からかなり長い詩まで、様々な意匠に彩られた作品群。ノスタルジーとアイロニーが主な特質と思われるが、時に鋭い風刺や黒いユーモアが散見されて、なかなか単純には読み解けない。一見ライトヴァース風なのがかえって手強さの要因となる。
神尾和寿『アオキ』（編集工房ノア）いずれも見開きに入る短めの作品４９篇。本文の終わった後の左下隅に次の作品タイトルが印刷されていて、ゆるやかな連想で次作に続いていく。軽妙なユーモアが特徴だが、時に驚くべき省察を（それも軽やかに）一瞬煌めかせている。明るい不条理がこの詩人の個性だ。
坂多螢子『こんなもん』（生き事書店）短めの行分け詩２６篇。いずれも日常のすぐ隣にあらわれる非現実が描かれて、奇妙な味わいを醸している。分身譚や増殖譚が際立っていて、存在の不確かさとふてぶてしさの共存が背後に垣間見える。表題が示す自虐もしくは自嘲が不気味な存在感の拠点かもしれない。
川中子義勝『魚の影 鳥の影』（土曜美術社出版販売）信仰を軸に、知的に磨かれた言語が未知をめざしていく。「五感のおよばぬ彼方をのぞむことを」課題とする、と「あとがき」にあるように、不可知、不可解を暗示する言語領域を静かに探っていくような手触りだ。後半にふと現れる素朴な形象も魅力的。
大橋政人『まどさんへの質問』（思潮社）軽妙洒脱な作品で知られる著者１４冊目の詩集。従来の「ライトヴァース」的色彩に深い陰影が加わって、生活と人生と生命の不思議さにふと目を向けさせてくれる。表題作は著者が敬愛するまど・みちおへの親愛をこめたオマージュだ。明るい影が全体に漂っている。
瀬崎祐『片耳の、芒』（思潮社）著者６冊目の詩集は全体に幻想的な雰囲気の漂う物語的作品群だ。行分け詩と亜散文詩から成るが、その形式上の相違はほとんど感じられない。それほどこなれたリズムなのだ。いくぶんホラー的な作品もあるが、上品さに欠けてはいない。グラックの詩小説を彷彿させる作も。
谷内修三『改行』（象形文字編集室）多くの「ことば」論が印象的な作品群。散文詩はもちろん、行分け詩にもほとんど句読点が律儀に付され、明晰さへの志向の強さがうかがわれる。曖昧さを排除したところに生じる新たな暗示性、といえばいいだろうか。メタレベルでの言語探究が行われている気配だ。
井川博年『夢去りぬ』（思潮社）七十歳代になった詩人の切実かつ磊落な２８篇。青春時代を回顧した作品群は苦労話がそのまま人生詩になっているし、亡くなった娘に向けた詩は深刻な追悼詩だし、詩人たちとの交遊詩は哀切かつ滑稽だ。明哲な機知が人生の根源に深く侵入し、その機微と軽やかに戯れる。
河江伊久『冬の夜、しずかな声がして』（ミッドナイト・プレス）幻想的物語詩２０篇。全４章中第４章は連作の叙事的作品になっている。小説も書いている人らしく、物語の骨格はしっかり備わっているが、いずれも語り切ることなく余韻を残して終わる。その余韻が「詩」だ。リズミカルな散文が心地よい。
久保寺享『白状／断片』（銅林社）散文的行分け詩１８篇から成る断章の連作。埴谷雄高を思わせる形而上的言述から始まるが、次第に光、風、ドア、死、宇宙といったキイ・イメージの敷衍によって詩的形象を明らかにしていく。時折挿入されるオノマトペ的間投詞は面白い外部叙述だ。続編があるとのこと。
能祖將夫『あめだま』（書肆山田）日常に材を取りながら奇妙に異界の方へと流れていく自己を、冷静に時にはユーモラスに描いた作品群。亡き父や友人への追悼も切実な中に軽やかさを保ち、中也や朔太郎などの引用も批評意識による距離化が計られている。生と死をめぐる詩的考察も興味深いところだ。
能祖將夫『魂踏み』（書肆山田）比較的短めの行分け詩４１篇。ウィットとユーモアを特徴とするが、その根底にあるのは生への切実な欲動だ。主要モチーフは「魂」と「夕陽」だが、いずれの場合にも、生の儚さと強かさの両義性が豊かなイメージに収められ、磊落とさえ見える雰囲気を醸し出している。
柏木勇一『ことづて』（思潮社）長らく新聞編集の仕事をしてきた１９４１年生まれの詩人が、決して短くはない人生を振り返ると同時に、今も生き続けている過去を直視することで生と死の意味を深く探ろうとする。少年期と老年期の同時直視による形象が、後世への「ことづて」となることを祈りながら。
谷元益男『滑車』（思潮社）宮崎県小林市に住む詩人が、自然と隣り合わせの生活の中で、人や家畜や虫や木などの生態を観察しつつ、その生と死を鋭く凝視する。いくぶん神話的な淡々とした語り口の中に非情の歌を織り込んだ作風は、現在ではめずらしいフォークロア的な調べを湛えている。死さえ美しい。
萩野なつみ『遠葬』（思潮社）リズミカルでありながら寡黙なスタイルが持ち味の２１篇。全体に喪の空気が漂うが、決して暗くはなく、むしろ不思議に清澄な明るさに包まれている。長編詩も短詩もあるが、どちらかというと統辞より範例による断章連作に特徴がある。無意識を探る瑞々しい抽象性が魅力だ。
紺野とも『海峡よおやすみなさい』（港の人）雄弁饒舌な文体が特徴だが、その合間に時折ふと現れる沈黙・静寂こそがこの人の詩なのだろう。夥しい商品名や食べ物やPC用語が新奇な詩的リズムを醸していて奔放に見えるが、それぞれに有機的結合があるようで、解読への欲動を誘うスタイルともいえる。
おしだとしこ『無明の窓で』（竹林館）著者９冊目の詩集は、穏やかな情緒と淡い後悔と仄かな郷愁の入り混じった、静謐な２５篇。特に幼年期への遡行が現在の価値へと結びつくとの思いが強く、確かな人生訓として詩を支えている。時の経緯にひるむことなく書き続けるストイシズムにエールを送りたい。
高梁静穂『青の空』（洪水企画）名古屋在住の詩人による１２年ぶりの第２詩集。青春期に思いを巡らす「��」章、日々の暮らしをモチーフにする「�」章、家族、特に母との生活を主題にする「�｡」章と、整然とした構成の中に独自の淡い抒情を浮かべている。微かな心の襞を丁寧に描き出す手法は抒情詩の王道といえよう。
齋藤恵美子『空閑風景』（思潮社）東京生まれ東京育ち（たぶん）の詩人が、テクノイドに溢れた都市風景から逃れるように幻の時空間を想像し創造する形而上的叙景詩。その風景の中に現れる幻の「あなた」は他者でもあり自己でもありその総体でもある。やがて詩は父母や祖父の体験の幻視へと延びていく。
板垣憲司『落日の駅、水際で呼ぶ人』（思潮社）１９４７年高知県沖の島生まれの詩人による第一詩集。著者が青年期に馴染んだと思われる詩語と最近獲得したと思われる詩法が融合して、独自の懐かしさと新しさを醸し出している。故郷の島での原体験が長い時を経て現在に結晶した記念碑的作品群といえる。
清水あすか『腕を前に輪にして中を見てごらん』（南海タイムス社）八丈島の詩人による４年ぶり第４詩集。従来からの特徴である八丈島言葉と独特の捻れた品詞用法に加えて、より精密な身体感覚が前面に出てきている。生命全体の象徴としての海がそのまま身体そのものであるかのような詩句が魅力的だ。
橋本篤『どこでも小径』（編集工房ノア）長年認知症の専門医として活動してきた著者の第２詩集。描かれている事柄や人物はすべてフィクションとあとがきに書かれているが、その症例や対応は体験に基づくものだろう。認知症患者の様々な症例を紹介しつつそこに人間の尊厳と崇高を認める眼差しが眩しい。
伊藤浩子『未知への逸脱のために』（思潮社）行分け詩、散文詩、詩的物語から成る全２０篇。随所にベンヤミン他の引用があり、哲学的叙述のパラフレーズを思わせるが、あくまでそれらは出発点。表題にあるように「逸脱」のための前提に他ならない。未知の哲学詩への果てしない道の模索が図られている。
文月悠光『わたしたちの猫』（ナナロク社）注目の新鋭第３詩集は全篇が恋愛詩篇。物語の場合と異なって、詩で恋を語る（歌う）にはある種の感傷が必要だが、ここに通常の意味での詠嘆や怨嗟や高揚はない。恋の不可能性を歌っているわけでもない。繊細で微妙な恋愛心理がまるごと詩空間を満たしている。
山﨑修平『ロックンロールは死んだらしいよ』（思潮社）短歌を書いている人らしく、随所の詩行に（巻頭作では題名に）短歌を折り込みながら、行分け詩、散文詩、亜散文詩を自在に展開している。音楽をモチーフに使い、また通奏低音に用いながら若者らしい生活ぶりを活写する。荒削りだが新鮮な才能だ。
駒ヶ嶺朋乎『系統樹に灯る』（思潮社）多くの詩人作家の声を引きつつ新しいイメージ造形を企てた野心的な一冊。それらの声は断片的であり寡黙であるのだが、それだけに強く響く。真摯な姿勢と磊落な文体とが微妙な調和をなして新しい可能性を感じさせる。端正な佇まいと新鮮な試行との共存が好ましい。
林田悠来『雨模様、晴れ模様』（コールサック社）躁鬱病に苦しむ著者が自らの病を凝視し、病院やグループホームの実態を報告すると共に、周囲の人々への思いを詩にまとめた。第４詩集。後半には、社会模様への姿勢や提言も含み、客観的な姿勢を保ちつつ病と闘う姿がドキュメント風に綴られている。
瀧克則『道隠し』（書肆山田）第一回小野十三郎賞詩人久々の第６詩集は、実に整然とした佇まいの一冊だ。短詩連作も長編詩も、独自の幻視によって異形の風景を立ち上げている。堺市在住の測量士らしく古墳を中心とした地形のモチーフも面白い。とりわけ幻想的叙景詩に特徴がありこの個性は比類がない。
宮城ま咲『よるのはんせいかい』（土曜美術社出版販売）十一歳で父を亡くした作者が、二十七年後に追悼詩篇を集成した。厳しかった父への反発も様々に書かれているが、その反感を越えたところに深い愛と慈しみが伝わってくる。喘息に苦しんだ経験も繊細に描かれていて、描写の巧みさが印象的な一冊。
井上摩耶『Particulier』（コールサック社）神月ROIの絵との詩画集１５篇。「特別な」「特殊な」という意のフランス語の表題が示すように、フランス的なテイストとアイデンティティ確立への意志を主調音とするが、そのイメージは意外に素朴で繊細。巻末にある詩人と画家の対話も面白い。
大谷良太『午前五時』（書肆ブン）物語的作品に特長のある作者の七年ぶりの詩集は私小説的と呼び得る２４の生活抒情詩。韓国人の妻と一人息子と三人で暮らす生活ぶりの中に内省的な呟きが織り込まれ、日常と非日常の境界線が静かにそっと引かれる。日常の定点観測から新しい何かが生まれつつある気配。
ジェフリー・アングルス『わたしの日付変更線』（思潮社）期待のバイリンガル詩人による初の日本語詩集。二国間、二言語間を往復し、過去と現在を往還し、いくつもの境界線上に詩を打ち立てる詩言語は、境界上であるが故の祖型を現出せしめる。現代日本語の根幹部分からの枝葉の広がりは大きく美しい。
尾久守侑『国境とJK』（思潮社）１９８９年生まれの青年による清新な第一詩集。風俗的意味合いの強い「JK」と政治的社会的含意をもつ「国境」を組み合わせたタイトルは奇をてらっているようで内実を鋭く語っている。現代青年の憂鬱と悲惨をあくまで（一見）軽やかに描出しようという欲望の表出だ。
秦ひろこ『球体、タンポポの』（書肆侃侃房）著者第４詩集はしなやかで嫋やかな２７篇の抒情詩集。身近な植物や虫、道具などをモチーフに、静かな情動を端正なスタイルで織り上げている。軽やかで穏やかな身体感覚も強すぎず程よく静穏で、バランスの取れた口調を伴って表現される。幼少期の原記憶も。
そとめ そふ『卵のころ』（ミッドナイ・プレス）１９５０年生まれの詩人による第６詩集。横書きに組まれた１、２行のアフォリズム風短詩に特徴があり鋭角的な切り口が潔い。縦書きに組まれた長めの作品の方は、微かに揺れ漂いながら時間の中を彷徨しているといった趣きで、全体に透明感が漂っている。
高埜圭『ここはいつも冬』（土曜美術社出版販売）いくぶん古風な雰囲気の漂う形而上的詩群。漢語を多用した詩行に特徴があり古典的な骨格を重視した作品と読まれる。表題作はなく、全体の世界像が「冬」と認識されているのかもしれない。全篇が赤インクで印刷されているのは、冬の熾火のイメージか。
うるし山千尋『時間になりたい』（ジャプラン）鹿児島在住詩人の第５詩集は端正な佇まいと柔軟なリズムが印象的な２８篇。表題にあるように「時間」を主要モチーフとし、変幻自在な時間感覚がまるで一つの人格をもつかのように描かれている。透明な時間、色彩豊かな時間、モノクロームの時間が印象的。
今野珠世『潮騒』（芳文社）１９８７年生まれの詩人による清新な第一詩集。主要な主題は「少女」あるいは「少女からの離脱」のようだ。奇妙な喪失感や倦怠感が全体に漂っているが、決して暗くはなく常に薄明が漂っている感じ、と言えばいいだろうか。微妙で不思議な浮遊感が全体にみなぎっている。
舟橋空兎『ふりーらじかる』（ブイツーソリューション）すべて見開き２ページに収められた散文詩と行分け詩３５篇。特に散文詩に特徴があり、形而上的モチーフを具体的イメージに敷衍しようという現象学的欲望に満ちているように読まれる。時に若々しい激情が溢れそうになるが、その叙述もまた静穏だ。
［１２月―２月］
北村真『キハーダ』（ボートハウス）京都在住の詩人の第４詩集は寡黙で静穏な２２篇。随所に社会批判を含むが、決して声高にならず事実をそっと差し出すことで読者に問をかけている、といったスタイルだ。「キハーダ」は馬の顎骨で作った楽器。放射能汚染で放置され餓死した馬への思いを託している。
吉田博子『母樹』（思潮社）倉敷在住、詩歴５０年の詩人が、古希に至るまでの内的経歴や亡母、亡妹の思い出などを静かな筆致で描いている。時に使用される方言は独自の詩的リズムを構成し、会話の息づかいまで再現していて面白い。庭や畑に生息する虫や植物の観察も繊細で柔らかいイメージを形成する。
西村勝『シチリアの少女』（ふらんす堂）１９５３年生まれの著者が世界一周の船旅に出て、１０５日間に書いた作品を一冊にまとめた。詩による旅日記だが、行く先々での人や街や歴史への感慨が端的に書かれ、時には詩についてまた死について瞑想を巡らせもする。船内での詩の朗読会の描写は実に楽しい。
志田静枝『夢のあとさき』（竹林館）１９３６年長崎生まれ大阪交野市在住の詩人が、故郷のこと、家族のこと、知人友人のことなどをノスタルジックな筆致で描き出した。花についての詩も多く、時に鋭い観察眼を発揮する。日常のさりげない一コマに送る視線も鋭く、かつ温かい。詩についての瞑想もまた。
赤木祐子『チランジア』（港の人）硬質で透明な形而上的抒情詩３５篇。透明とはいっても、光というよりむしろ闇の透明さだ。さまざまな後悔に苦しみ終息への願望をもつ者が、それでもなおcommunicationへと飛躍する契機をうかがい続けている。表題は寄生植物の一種で根無し草ぶりの象徴。
冨上芳秀『恥ずかしい建築』（詩遊社）このところ毎年詩集を出している著者の第１２詩集。比較的短い（ほぼ見開き２ページ程度の）行分け詩４４篇。不条理なユーモアと言葉遊び的実験を中心に、楽しくも怪しげな作品世界が綴られる。時に切実さを冗談交じりに描いた作品もあり独自の哀感を感じさせる。
勝嶋啓太『今夜はいつもより星が多いみたいだ』（コールサック社）独自のユーモアに定評のある詩人の第４詩集。一種の自虐的諧謔はいよいよ冴えを見せ、日常風景がそのまま不条理詩にまで届き、諧謔が切実に連なる。表題は巻末作品最終行より。津波で亡くなった人の魂が昇天して星になったとのこと。
荒木時彦『アライグマ、その他』（私家版）小冊子ながらユニークな物語詩を連続して出し続けている著者の最新作は、二つの物語が微妙に交錯しながら複眼的イメージを構成する散文詩。主題は建築と暦（つまり空間と時間）の相克と見ればいいだろうか。その境界に存在するのがアライグマという謎の生物。
平井達也『積雪前夜』（潮流出版社）見開き２頁程度の行分け詩３４篇。サラリーマン生活の細部を観察したユーモラスな詩篇と自分史的詩篇、それに詩についての問を多様な局面に重ねた詩篇から成る。いずれも作者の声が聞こえてくるようなリアリティに富んでいて、読む者を納得させる力に満ちている。
木戸光『花は黙って待っている』（七月堂）１９３７年生まれの女性詩人が、亡くなった両親や妹たちへの追悼の念を中心に幼い頃過ごした富山の情景や人情などを繊細に描いた一冊。長年大学勤務の薬剤師を勤めた人らしく介護や医療にも深い理解と共感を示す作品もある。生け花に込められた寡黙な愛情も。
平岡敏夫『塩飽から遠く離れて』（思潮社）１９３０年生まれの学者詩人が、生まれ故郷である瀬戸内の塩飽諸島の記憶を中心に、いずれも長命の４人の姉や父母や先祖のことを、寡黙ながら正確透明な筆致で描き出した。表題作は凝縮した自伝詩。同郷に近い詩人飯島耕一の作品をめぐる詩論詩も味わい深い。
峯澤典子『あのとき冬の子どもたち』（七月堂）バランスの良く取れた正攻法の抒情詩２１篇。比喩が巧みで特に直喩に繊細な感覚が宿っている。旅をモチーフにした作品に漂う微妙な浮遊感は、そのままこれまでの人生行路の喩になっているようだし、ささやかな生活の一風景にも過去の時間が滲み出ている。
かわいふくみ『理科室がにおってくる』（コールサック社）長い間ビジュアルデザインに関わってきた人らしく、細部への視線の確かさに特長のある作品群。ベビーブーム末期の生まれでマンモス校で育った経歴を「理科室」で象徴させるのは、具象と抽象の中間を示す造形表現として面白い。独自の世界観だ。
うら いちら『日々割れ』（あすら舎）熊本県天草生まれ、沖縄在住経験とエジプト滞在経験をもつ１９４９年生まれの詩人による第２詩集。日々の生活スケッチ風のスタイルの中に微妙かつ決定的な違和感を織り込んだ詩群。地震と原発の脅威を主題にする長編「揺れる」は批評としてのリズムを奏でている。
松尾真由美『花章―ディヴェルティメント』（思潮社）森美千代の写真とのコレボレーション詩８５篇。嬉遊曲的に自在な旋律と形象で展開する花の変幻は色と形を鮮やかに映写しつつ微かに形而上的エロティスムを匂わせている。人間心理の深層を花の姿に念写したかのような描法はイメージの自立に向かう。