谷川俊太郎全詩集カタログ
（１）『二十億光年の孤独』（創元社、1952）鮮烈にして清新な第一詩集には既に、モダニズム、イマジズム、シュルレアリスム等あらゆる要素の芽生えと、短詩、長詩、組詩、散文詩等あらゆる手法が備わっている。戦後７年という荒地に突然現れた百花繚乱の孤独の園は遠い未来を暗示している。
（２）『六十二のソネット』（創元社、1953）２１歳の青年にとって世界は詩に溢れている。空に地に樹に舞い飛ぶ電波をラジオが捕らえるように、彼は詩を受信する装置となる。無限に入ってくる詩を彼は１４行というカンバスに素早くデッサンする方法を編み出した。感受性の饗宴の始まりだ。
（３）『愛について』（創元社、1955）世界と、女と、自分と葛藤する二十代前半の青年が鮮烈な感性を持って書き記した「愛」の作品集。「空」の詩人の誕生を告げる作品群もあれば宇宙人的感性を示す「地球へのピクニック」等もあり、多様な主題系を空、地、ひと、人々、他の５章にまとめた。
（４）『絵本』（的場書房、1956）詩１７篇に自ら撮影した写真２０葉を付した写真詩集。唯一の自費出版詩集で限定３００部。様々な表情の手の写真が印象的で、詩と相俟って立体的空間を形成する。大海を表現するのに波打ち際の手の写真を用いるなど換喩的表現が冴え、新機軸を打ち出した。
（５）『あなたに 1960』（東京創元社、1960）二十代末の成熟を示す36篇。２度目の結婚で生活も軌道に乗り長男が生まれたばかりの時期、一方で多忙のため消耗も激しく、その悩みが作品にも出ている。こども視線の詩や詩論詩など種々の混在はこの時期の特徴。家族への視線は柔らかい。
（６）『２１』（思潮社、1962）初めての「現代詩的」詩集は７篇ずつ３部から成る。第１部の行分け抒情詩、第２部のゆるやかなアドリブ詩、第３部の構造的散文詩と、明確な方法意識に貫かれた一冊。言葉でジャズのアドリブ演奏するような実験的作品とバッハ的な構築的作品との対位／併存も目覚ましい。
（７）『落首九十九』（朝日新聞社、1964）１９６２－６３年に週刊朝日に連載した、十数行の短詩９９篇。社会情勢をモチーフにした風刺詩でも寸鉄詩でもあるが、詩人の眼差しは時に厳しく時に優しい。初版本には当時の事件等が脚注で示され、時代と詩人の関わり方が窺われる。貴重な詩的ドキュメント。
（８）『旅』（求龍堂、1968）初版は香月泰男の絵が各葉についた未綴じの豪華版詩画集で、４行と３行を自在に使い分けた変則ソネット２５篇。欧米旅行の体験と鳥羽旅行等がモチーフとなり、三十代半ばにして独自の詩法を自覚した記念碑的作品群。後に普及版が出て広く読まれるようになる。
（９）『うつむく青年』（山梨シルクセンター出版部、1971）各種の依頼に応じた詩３９篇で一部歌詞も含む。後の「集英社系」の先駆でもある。ポップでライトな作風の中に新奇な輝きを滲ませているのが特長。名作「生きる」や「東京バラード」など後に二次使用三次使用される人気作を含む。不惑の一冊。
（１０）『ことばあそびうた』（福音館書店、1973）ついに始まった過激な言語実験。意味を最小限にしてもっぱら音のみを追求した「ナンセンス」詩の集成。朗読用には楽しいがその分、脱力感も半端でない。このままサブカルチャーの人になってしまうのか、と現代詩ファンを不安に陥れた一冊。
（１１）『祈らなくていいのか』（角川書店『谷川俊太郎詩集』1972所収）拾遺詩篇を多く含み特に「祈らなくていいのか」と題された１２篇は小詩集一冊に相当する。様々な機会に書かれスタイルも様々だが、次第に次の様式が見え始めている。名作「朝のリレー」を含む斬新かつ果敢な抒情詩集。
（１２）『空に小鳥がいなくなった日』（サンリオ、1974）様々な機会に書いた５０篇を６章にまとめた。ソネット、４行詩節、５行詩節など、多様なスタイルを自在に操っているように見えるが、実は相当に苦戦したらしい様子が「あとがき」から伝わってくる。葛藤の跡を見せないのが谷川流だ。
（１３）『夜中に台所でぼくはきみに話しかけたかった』（青土社1975）名作「芝生」を巻頭に組詩中心とする詩集。妻、友人、同人といった親しい他者への語り口調で対話詩を試みる。即興による新しい言語実験とクレーの絵とのコラボレーションが鮮やかで、新境地へと踏み出した転換点の一冊。
（１４）『定義』（思潮社1975）13と同時刊行。前者がディアローグ中心であるのに対し、モノローグによって物の本質に迫ろうとするポンジュ的散文詩である。２４個の物たちは詩人の鋭利な視線と言語によって物そのものの歌を奏で始める。対照的な二冊の実験詩集が新たな地平を切り開いた。
（１５）『誰も知らない』（国土社1976）おもに子供のために書かれた童謡の歌詞集だが、これも膨大な谷川詩の一冊。レコード大賞作詞賞に輝いた「月火水木金土日のうた」（服部公一曲、フランク永井歌）はじめ３３篇を収録。詩人デビュー後すぐに作詞活動もしていたことを忘れてはならない。
（１６）『由利の歌』（すばる書房1977）長新太、山口はるみ、大橋歩の絵とのコラボ。『旅』に続く詩画集だが両者とも詩が先なので詩画集ならではの谷川詩の独自性は見えてこない。つまり絵がなくても成り立つ。谷川作品独自の詩画集は絵が先で詩が後のものにこそ表れる。受けの天才として。
（１７）『タラマイカ偽書残闕』（書肆山田、1978）数多ある谷川詩集の中でも最も過激な詩的実験の書。「タラマイカ語」からスウェーデン語、ウルドゥ語、英語を経て日本語に翻訳された、とする偽翻訳詩は、独自の造語と相俟って、神話的叙事詩の幻視を促し詩の発生を垣間見させるテクストを仮構する。
（１８）『そのほかに』（集英社1979）集英社シリーズ第一弾。大小様々なスタイルの５７篇は「あとがき」でパッチ・ワークに擬せられている。寡黙な詩、雄弁な詩、写真詩、歌詞と、多くの抽斗を一遍に開けたような賑やかさで、定型詩の試みまである。試行錯誤というよりも自由自儘な作品群。
（１９）『コカコーラ・レッスン』（思潮社1980）詩的実験はより構造的かつ多様に展開する。ここには企画書もあれば未定稿もあれば言葉遊びもあればアフォリズム的断章もある。ロールシャッハ・テスト図版による詩まである。先鋭的カオスから生じる詩もある。「タラマイカ偽書残闕」を再録。
（２０）『ことばあそびうた また』（福音館書店1981）言語実験は続く。前作以上にストーリー性が強く凝ったつくりが特徴。遊びの精神は詩精神と同一であり産みの苦しみは産みの楽しみでもある。瀬川康男の絵も楽しく、耳と目との両方で遊べる一冊だ。それにしても、この先にあるものとは？
（２１）『わらべうた』（集英社1981）過去数年にわたる言語実験の成果はこの詩集かもしれない。一見ナンセンスな「ことばあそび」が「うた」を獲得することで、現代詩に失われつつあった音楽を始原の状態から呼び戻そうとする試み。この後に続く子供の詩、歌詞、ひらかな詩への貴重な一歩。
（２２）『わらべうた続』（集英社1982）続編には「ゆっくりゆきちゃん」など後に二次三次使用される名作が多い。そのまま簡単なふしを付けて歌えそうなものもあれば、実際に作曲できそうなものもある。「であるとあるで」のような言語破壊も。辛辣なブラックユーモアもあって油断できない。
（２３）『みみをすます』（福音館書店1982）ひらかなによる和語のみで（若干の例外はあるが）綴られた６篇の長詩。帯文に「あしかけ十年」とあるように、ことばあそび以後の言語実験の到達点である。「自らの完璧な回答」とは大袈裟ではない。かたちの素朴さ単純さに比して内容は深く重い。
（２４）『日々の地図』（集英社1982）様々な求めに応じた集英社シリーズ第２冊。五十歳前後の頃の生活を反映すると共に、生活の背後に見え隠れする詩的真実を掬い取ろうとの意欲に溢れた作品群。表題は美容室の宣伝葉書に書かれた「道」の一部。機会詩にも独自の抒情を織り込むのが谷川流。
（２５）『どきん』（理論社1983）ついに本格的に始まった「こどもの詩」第一弾。ことばあそび、童謡、ひらがな詩と続いた言語実験は「こどもの詩」による真理の発見という思いがけず斬新な様式を生み出した。全３章のうち二つは幼児向けだが、第２章は年長さん向け。こども目線の真実は詩。
（２６）『対詩』（書肆山田1983）少し前からダイアローグ式の語り詩を試みてきた詩人が、正津勉という具体的な他者を得て「対詩」というユニークなスタイルに到達した。互いの刺激を前提にコンテクストが作られることによる意外なイメージがあって興味深いが、独立した作品としても面白い。
（２７）『スーパーマンその他大勢』（グラフィック社1983）桑原伸之の楽しい絵（漫画）に詩人が言葉をつけた２４篇の詩画集。絵本だが詩集でもある。最大の特徴は、桑原のあとがきにあるように、絵がイメージとなって「広がりはじめ」たこと。コラボ特に受けの名手としての本領発揮の一冊。
（２８）『手紙』（集英社1984）集英社シリーズ３冊目。相変わらず多様な依頼に応えつつその時々の独自な抒情を滲ませる書き方はいよいよ深まってきた。明治のうたびとたちへの頌歌や追悼詩や写真詩にも新鮮なひらめきがある。恋愛詩が多くなっていることもこの時期の特徴といえるだろうか。
（２９）『日本語のカタログ』（思潮社1984）思潮社シリーズ第４弾は引き続き実験的作品群。表題作は他人の文章をつないだコラージュ詩だが、他にも日本語の可能性を追求する作品が並んでいる。沢野ひとしや山岸凉子の漫画とのコラボレーションまで。「詩」と「詩的なもの」の葛藤が主題だ。
（３０）『詩めくり』（マドラ出版1984）この年３冊目の詩集は２行から７行までの短詩３６６篇。タイトルは「日めくり」のもじり。元旦から大晦日までの日付が入っているが特に意味はない（著者の誕生日だけが例外）。ユーモア、ウィット、アイロニー、ナンセンス、詩論と、すべてが上質だ。
（３１）『よしなしうた』（青土社1985）全篇１４行の３６篇。英訳がついていてタイトルは「SONGS
OF NONSENSE」総ひらがな詩なので子供の詩に見えるが、実は相当にホラーでブラックな、哲学的とさえ呼び得る作品群。「ゆうぐれ」はこの人にしか書けないライトヴァースだ。
（３２）『いちねんせい』（小学館1988）３年ぶりの新刊詩集は、和田誠の絵も楽しい絵本詩集。五十五歳の詩人が小学一年生になりきって、思う存分その幼児性を発揮し、オノマトペ、悪口、悪戯、地口等を自由自在に繰り広げる。時にはっとさせる発見もあり、子供の詩の可能性を大きく広げた。
（３３）『はだか』（筑摩書房1988）全２３篇、総ひらがな表記の子供目線の作品集。佐野洋子の挿絵が単純にかわいいだけでなく一種の不気味さ不条理さを滲ませているように、全作品が複雑で不思議な子供心を微妙に描き出している。「さようなら」「がっこう」「おかあさん」等はかなり怖い。
（３４）『メランコリーの川下り』（思潮社1988）英訳付き、日米同時発売。短めの作品と長い作品が混在して一種のカオスを醸しつつ、それでも強靭なモチーフに貫かれた、思潮社シリーズ第５弾。珍しく生活の困難を反映した作品が散見され、特に「……」を多用した表題作に描かれる鬱は深刻。
（３５）『かぼちゃごよみ』（福音館書店1990）ブリューゲルを思わせる、それでいて昭和レトロな、川原田徹のユニークな絵に詩人が１２篇の総ひらがな詩を書いた。子供の詩のようでもあり不吉さを含む大人の詩のようでもある。特に死をテーマにした作品には鬱の気分が色濃く出ているようだ。
（３６）『魂のいちばんおいしいところ』（サンリオ1990）様々な依頼に応じて書かれたサンリオ第３弾。相変わらずの安定感の中に独自の抒情と他者性と幼児性を織り込んだ達人の作品群だ。かなりラジカルなものや私小説的なものも含まれるが、その境界はかなり目を凝らさないと見えてこない。
（３７）『女に』（マガジンハウス1991）還暦間際の詩人による大純愛詩36篇。すべて数行の短詩に佐野洋子の挿絵が付く。「未生」から「後生」までの互いの生のすべてを暗示し隠喩し寓意するかのように、詩と絵は密接に結びつき、具体的な生と生活の細部までも浮き上がらせようとしている。
（３８）『詩を贈ろうとすることは』（集英社1991）多様な依頼に応えた集英社シリーズ第４冊。五十歳代における生活の変化を反映しつつも、静寂と沈黙を希求する姿は不変だ。祝婚歌、追悼詩をはじめ機会詩も多いが決して美辞麗句は用いない。時に辛辣さもあるが冷たくはない。詩の温もりだ。
（３９）『十八歳』（東京書籍1993）表題通り１８歳の時の作品群で『二十億光年の孤独』に収録されなかった６３篇。素朴で瑞々しい少年の息づかいが凝縮した一冊だ。時に情念の空回り的な詩篇もあるが、時代を考えるとこの健全さは驚きだ。４０年以上も後に刊行されたことの意義を考えたい。
（４０）『子どもの肖像』（紀伊國屋書店1993）初の本格的コラボ写真詩集は百瀬恒彦が撮影した子供たちの写真への作品群。一人ひとりの子供の個性を鋭く描き、まるでその子が考えている内容を代弁しているかのような自然さにまとめている。どんな年齢の子にもなり切れる才能が開花した一冊。
（４１）『世間知ラズ』（思潮社1993）父の死、離婚、結婚と続く還暦前後の日々の瞑想と自省と不安と恍惚のアマルガムの中で、詩への問い、言葉への問いがあらためて奔出し、それらの問いがさらに詩の深みへの探究に誘う。ほぼ発表順（執筆順）の配列は、この時期が詩索そのものだったから。
（４２）『ふじさんとおひさま』（童話社1994）1977年から79年にかけて「毎日こどもしんぶん」に連載した子供の詩４４篇。佐野洋子によるカラー挿絵入り。子供目線でしか通常捉えられない微妙なイメージを鮮やかに切り取っていく手際が鮮やか。94年に刊行されたことの意義は大きい。
（４３）『モーツァルトを聴く人』（新潮社1995）『世間知ラズ』と平行して書かれた１９篇。いずれも音楽、特にモーツァルトをモチーフに書かれ、音楽の悦楽と危険をアンビバレントな感情で描き出している。特に、ピアノと亡母についての記憶は生々しく、死の主題さえ音楽に彩られている。
（４４）『真っ白でいるよりも』（集英社1995）集英社シリーズ第５冊は相変わらず変幻自在な書きぶりで読者を楽しませてくれる。時に女性一人称だったり少年だったりすることもあるが、生身の詩人の姿が色濃く出た作品が面白い。還暦を過ぎて孫ができて友人を失って、といった人生詩の妙味。
（４５）『クレーの絵本』（講談社1995）若い頃から慣れ親しんできたというクレーの絵画に詩を付した詩画集。『夜中に台所で…』中の収録作がほとんどだが、本来の詩画集として初めて実現した。モーツァルトの音楽と同様に、言葉にならない音や色や線への憧れがこの詩人のポエジーの源泉だ。
（４７）『やさしさは愛じゃない』（幻冬舎1996）荒木経惟との写真詩集。全篇女性一人称による語りの詩。若い女性になりきって男（写真家）への感情の諸相を語る方法は一種の物語を構成する。写真家と詩人の個性がぶつかり合っているとも見えるが両者の個性が強すぎてぎこちなさが否めない。
（４８）『みんなやわらかい』（大日本図書1999）こども目線の詩はいよいよ本領発揮。おそらく５歳から１１歳ぐらいの男の子や女の子の語りによって、人生や家族や社会の矛盾や桎梏や不正や真実を素朴に、だが本質的に問いかけていく。可愛いだけでなく残酷、冷淡、悪意もまた子供の本質だ。
（４９）『クレーの天使』（講談社2000）『クレーの絵本』の姉妹篇。天使の絵ばかりを選択し短い詩を付した詩画集。単純に善良なだけでなく人間的であり時には悪魔的でさえある天使とは詩の精霊そのものではないか。総かな表記は子供の詩と共通し、平易な言葉で書かれているが単純ではない。
（５０）『minimal』（思潮社2002）十年ぶりの思潮社シリーズ第７冊は行脚の短い三行詩節による寡黙な作品群。饒舌と騒音に嫌気がさして沈黙していた時期からの復活は沈黙の中から静かに行われた。全作品に英訳が付き、寡黙ゆえの難解さへの注釈の役割を果たしている。快進撃への序。
（５１）『夜のミッキー・マウス』（新潮社2003）前作から一転して、五行詩節を多用した雄弁な作品群。執筆期間の長さ（１０年弱）のせいもあってか、前衛性と大衆性の入り混じった多様な一冊だ。思潮社でも集英社でもない版元からもその二面性が窺われる。饒舌な詩「無口」の両面性に注目。
（５２）『シャガールと木の葉』（集英社2005）集英社シリーズ第６冊。各種の依頼に自然体で応じながら、詩人の本音と本質を多様に明示し暗示し象徴する作品群だ。詩による沈黙の暗示を縦軸とし、具体的な身体詩を横軸とするマトリックスの中に、２１世紀詩を切り開く活力がみなぎっている。
（５３）『すき』（理論社2006）こどもの詩シリーズ第７冊は円熟の技法と素朴な魂の合体による４８篇。自らの思想や本音などを直截的に表現する方法を詩人は子供の詩の中に確立した。言葉論や沈黙論もあって「現代詩」以上に「現代的」な新奇さも見られる。３歳児に憑依できる能力は驚きだ。
（５４）『すこやかに おだやかに しなやかに』（佼成出版社2006）バーリ語による上座仏教の経典「ダンマパダ」の英訳を底本にしながら自由な創作を加えることで、いわばブッダとの連詩を試みた１２篇。４行２行４行２行という１２行の定型詩でもある。やはり翻訳というより創作と見たい。
（５５）『歌の本』（講談社2006）歌詞として書いてきた作品（子供のための歌をのぞく）を集成した６６篇。音楽がついて歌われるのが前提だが、詩として読んでも楽しめて意義深い作品も多い。未作曲のものもいくつかあって、今後に期待したい。「世界の約束」など詩として自立し得る作品も。
（５６）『私』（思潮社2007）思潮社シリーズ第７冊。長きにわたって詩における「私」性を否定してきた詩人が「私」を主題にした一冊は驚きをもって迎えられた。人を驚かすのも詩人の使命とばかりに、大胆に描写される「私」はまさに詩人の肖像だ。処女詩集を思わせる清新な「少年」連作も。
（５７）『ひとりひとりすっくと立って』（澪標2008）全部で１４０以上ある校歌の歌詞から４４篇を編んだ校歌詞集。幼稚園から小、中、高、大学、そして会社、老人施設まで、まさに全人生をカバーした歌詞集だ。選択の基準はあくまで「詩として」自立して読まれ得るもの。編集は山田兼士。
（５８）『子どもたちの遺言』（佼成出版社2009）新生児から新成人までの子供たちを撮った田淵章三の写真に付した詩１２篇。すべて子供自身の視点による語りによって構成されている。子供の詩の達人とはいえ、まだ言葉を一言も発しない新生児の気持を詩にするとは驚きだ。しかも遺言とは。
（５９）『トロムソコラージュ』（新潮社2009年）長い作品は苦手、と言い続けた詩人が、喜寿を迎えて長編詩に挑戦した６篇。いずれも物語性の強い作品だが、凝縮度と暗示力によって詩的言語から離れることなく、未知の領域へと歩を進めて行く。書き下ろしの「臨死船」と「この織物」は傑作。
（６０）『詩の本』（集英社2009）集英社シリーズ第７冊は相変わらずの多彩さで楽しませてくれる。どんな依頼にも高品質の作品で応える名人芸。新しい特徴は、一部の作品に解説が施されていること（これは初）、詩論詩（対話詩を含む）の割合が増えていること、そして深い追悼詩が多いこと。
（６１）『mamma まんま』（徳間書店2011）伴田良輔による乳房の写真に付した３６篇の短詩。いかにもイロモノに見えなくもないが、どんなシチュエーションでも詩人はナチュラルでナイーヴだ。命の源、元気の素、哺乳類としての実存、といった諸々の特質が嘘偽りなく説得力をもって迫ってくる。
（６２）『東京バラード、それから』（幻戯書房2011）詩集『うつむく青年』所収の「東京バラード」７篇を軸に、他の旧作７３篇に新作１０篇を加えたリミックス詩集だが、例外的に一冊と数える。古いモノクロ写真を加え、新旧の東京を立体的に構成したユニークな作品だ。無論新作は全て傑作。
（６３）『写真』（晶文社2013）詩人が撮り下ろした写真５２葉にみずからのエピグラム（寸鉄詩）を書き下ろした、『絵本』（的場書房）以来５７年ぶりの写真詩集。構成した飯沢耕太郎によると、『絵本』復刻本（澪標2010）がきっかけになったとのこと。一瞬を捉えた写真は詩の一瞬に呼応する。
（６４）『ミライノコドモ』（岩波書店2013）近作１６篇に書き下ろし１１篇を加えた一冊。依頼に応じた柔らかい作品と意識下の深みにまで推敲の錘を下ろした作品とが併存しているのが特徴。老いて益々童心を自在に描けるようになった詩人の新たなる創作宣言でもある。『こころ』と同時生成。
（６５）『こころ』（朝日新聞出版2013）月１回５年間にわたって連載された６０篇。連載中に東日本大震災という大事件に遭遇したことも含めて、詩人の魂の遍歴をも含む一冊になった。明晰な精神と深遠な魂がとらえた六十通りの心が明晰なイメージになって念写されたアルバムといえるだろう。
（６６）『ごめんね』（ナナロク社2014）「夏のポエメール」限定版。若き日に書かれた未発表作品に「はじめに」を加えた３１篇。瑞々しさが隅々まで行き渡っている清新さが驚きだ。詩人も時代も老いるが「詩はいつまでも年をとらない」（「はじめに」）「詩人はそれを口には出さない」とは？
（６７）『おやすみ神たち』（ナナロク社2014）川島小鳥が中国で撮影した写真集に付した２６篇。微妙に揺れ動く心と体の細部に耳を澄まし目を見張った、言葉によるスナップショット集といった趣き。キーワードが「魂」でも「タマシイ」でもなく「タマシ匕」なのは「匕＝火」の含意だろうか。
（６８）『詩に就いて』（思潮社2015）表題通り「詩に就いて」の考察をまとめた作品群。若い頃から詩に就いて詩で語ることは、詩人の通奏低音と呼ぶべきモチーフだった。次第にそのモチーフが強くなり深くなりかつ多様になったところで出た乾坤一擲の詩集が本書だ。心して深読みすべき一冊。
（６９）『あたしとあなた』（ナナロク社2015）『詩に就いて』とほぼ同時に出た書き下ろし３７篇。全篇女性一人称による語りはこの詩人ならではの意匠だ。柔らかく優しい口調に実は深く重い人生観がにじみ出ている。「詩に就いて」の考察もひそかにしずかに含まれていることに留意すべき。